Mavhum signallar - Lechaim. Yuriy Zlotnikov: “Ular yomon ahvolda bo'lgan mamlakatni tark etmaydilar V.D.: Bunday ish sizga nima berdi?

2016 yil 25 sentyabrda rossiyalik abstrakt rassomi Yuriy Savelyevich Zlotnikov Moskvada vafot etdi. 1930 yil 23 aprelda Moskvada tug'ilgan. Moskva oʻrta rassomlik bilim yurtini tugatgan (1950). U VDNKhda rassom-dizayner (1951-1959), Moskva nashriyotlarida kitob illyustratori bo‘lib ishlagan, Bolshoy teatrida stsenariy rassomi (1954) bo‘yicha tahsil olgan. Yuriy Zlotnikov 1950-yillarning oxirida matematika, psixologiya va kibernetikaga qiziqish asosida Signal tizimi (Signallar) seriyasini boshlab, urushdan keyingi davrda ob'ektiv bo'lmagan rasm va grafikaga murojaat qilgan birinchi rus rassomlaridan biri bo'ldi.

Galina Ryabchuk va rassom Yuriy Zlotnikov artageless.com

1960-1980-yillarda u majoziy rassomchilik bilan tajriba o'tkazdi, ekspressionistik avtoportretlar seriyasini, Saratov GESi qurilishi hududidagi Balakovo ishchilar qishlog'iga bag'ishlangan seriyani, minimalist landshaftlar seriyasini yaratdi. u erda Vasiliy Kandinskiy bilan suhbatga kirishadi va keyinchalik "Injil seriyasi". Nokonformistlar avlodining eng yorqin rassomlaridan biri bo'lib, u o'sha paytda mavjud bo'lgan harakatlarning birortasiga qo'shilmagan. Intervyuda rassom shunday dedi: “Men o'zimga aqldan ozgan vazifalarni qo'yib, ularni hal qila olardim. Bilasizmi, "Kreml chimes" filmida bir qahramon, yahudiy soatsoz bo'lib, u o'ziga o'zi: "Men tizimdan tashqarida yolg'iz hunarmandman" dedi. "Men o'zim haqimda shunday deyishim mumkin: men erkin odam edim, tizimdan tashqarida, illyustratsiyalar orqali pul ishladim va aqldan ozgan muammolarimni hal qildim."

Yuriy Zlotnikov "Mavhum kompozitsiya" 1983 yil

Yuriy Zlotnikovning shaxsiy ko'rgazmalari Davlat Tretyakov galereyasida, Moskva zamonaviy san'at muzeyida, Rassomlar uyida (Quddus) va boshqalarda bo'lib o'tdi. U Rossiya, Germaniya, Buyuk Britaniya va AQShda ko'plab guruh ko'rgazmalarida qatnashdi. Asarlar Davlat Tretyakov galereyasida, Davlat rus muzeyida, Pushkin muzeyida saqlanadi. A.S. Pushkin, Milliy zamonaviy san'at markazi, Moskva zamonaviy san'at muzeyi, Rutgers universitetining Zimmerli muzeyi, shaxsiy kolleksiyalar.

Zlotnikov Yu.S. Uch hatlab sakrash. 1979 yil

1 809

Men uchun Yuriy Savelyevich Zlotnikov notinch va juda ziddiyatli odam edi. Ha, buni hamma biladi, shekilli, u 1930 yilda Moskvada yahudiy oilasida tug‘ilgan. Uning qandaydir notinch xulq-atvoriga, odamlar bilan munosabatlaridagi keskin burilishlarga qarashning o'zi kifoya edi. Zlotnikov e'tiborni talab qildi, monologlar aytdi, agar u to'xtatilsa, aqldan ozdi, lekin u ham o'zini to'xtatdi va ba'zan baqirdi. Bir marta u meni kaltaklamoqchi bo'ldi - men uning ishini noto'g'ri osib qo'ygandek tuyuldi. Men ham ba'zan unga baqirardim.

Yuriy Zlotnikov ko'rgazmaning ochilishida "Yuriy Zlotnikov. Rasm. Grafika san'ati. 1957–2013" Samara viloyat san'at muzeyida. 2013 yil

Uning rassom sifatidagi hayoti qarama-qarshiliklardan iborat edi: u hech qachon oliy badiiy ma'lumot olmagan, garchi u VGIKga o'qishga kirsa ham, Poligrafiyaning sirtqi bo'limiga imtihon topshirgan, lekin o'qishga bormagan. Men Falkga tashrif buyurdim, lekin u bilan o'qishni davom ettirmadim. Zlotnikov aslida avtodidakt. Men musiqa maktabida o'qiganman, rasm chizish uchun uni tark etganman, Moskva rassomlik maktabida o'qiyotganimda musiqani tark etganimdan afsusdaman. Uning mentaliteti falsafiy edi - u iymonga, ko'rishga, teginishga hech narsa olmadi. Har qanday taassurot yoki hodisa tahlil qilindi. Taqqoslashlari joyida, mulohazalari mantiqiy, xayoliy fikrlash tarzi hamisha o‘ziga xos va teran edi.

Zlotnikov zamonaviy davrning asosiy abstraksionistlaridan biri hisoblanadi - uning ishi "Rossiyadagi abstraksiya" rus muzeyi ko'rgazmasi katalogining ikkinchi jildining chang ko'ylagini bezatadi (birinchisida Kandinskiyning kompozitsiyasi mavjud). Ko'pchilik singari majoziy asarlar bilan ish boshlagan, 1957 yilda u rassom Slepyan bilan birga tajriba o'tkazib, bir vaqtning o'zida mavhum narsalarni yaratdi. Uning dastlabki asarlaridan birining sarlavhasi - "Geyger hisoblagichi" - bu shunchaki mavhum emasligini aytadi: Yuriy Savelyevich VDNKhning elektrlashtirish va mexanizatsiya pavilyonida ishlagan, nomidagi Elektr payvandlash institutida ko'rgazma o'tkazgan. Paton. Zlotnikovning dastlabki abstraktsiyalari jismoniy jarayonlarni o'rganishdir.

1957-1960 yillarda u bir qator "Signallar", butun "Signal tizimi" - qog'oz varaqlarida ko'p rangli belgilar: kosmosda suzuvchi ikki yoki uchta "molekulalar" yoki ko'plab "miltillovchi" doiralar va chiziqlarni yaratdi. ma'lum bir ritm. G'arb rassomlaridan birontasi Zlotnikovga ta'sir qilganmi yoki yo'qmi, muhim emas - u kontseptsiyani o'ylab topdi, aniqrog'i, bu unga tushdi. Asarning nomi ba'zan mazmun va shakldan muhimroqdir. Va "Signals" - bu juda mos nom. Bu asarlar seriyasi shunchaki rasmiy eksperiment emasligini ko'rsatdi. Bu tizim, dunyoning tuzilishini, tuzilishini tushunishga urinishdir.

Majoziy ma'noga qaytadigan bo'lsak, Yuriy Savelyevich o'zining g'ayrioddiy uslubini ishlab chiqdi: uning rasmlari va akvarellari zarbalar, dog'lardan iborat bo'lib, go'yo tasodifan taniqli shaklga aylangan va ba'zida tasvir parchalanib ketayotganga o'xshaydi. Elementlarning birlashishining bu vaqtinchalikligi, ular orasidagi bo'shliqlar Zlotnikovning majoziy kompozitsiyalariga ajoyib jozibadorlik va yengillik beradi. Tan olish va mavhumlik yoqasida muvozanatlashgan Koktebel landshaftlari va uning bibliya tsikli ayniqsa diqqatga sazovordir.

1980-yillarda Zlotnikov nihoyat mavhum narsalarga qaytganga o'xshaydi va aql bovar qilmaydigan qat'iyat bilan cheksiz abstraktsiyalarni yaratdi - ismlardan ko'rinib turibdiki, tasodifiy emas. Bu Tretyakov galereyasida saqlanadigan ulkan tuvalga ham tegishli - "Malevich maydoniga antiteza". Rangli tasviriy kvadratlar shartli bo'shliqda suzadi: muallif avangardning "ustunlari" ga qarshi turadi, ularni engishga harakat qiladi.

Bir kuni Yuriy Savelyevich mendan so'radi: "Misha, mening "Malevich maydonining antitezasi" kartinam 11 sentyabr voqealarini bashorat qilmoqda deb o'ylamaysizmi?"

Ha, uning asarlari aslida bizda hech qanday umid qoldirmaydi. Lekin, ehtimol, san’atkor cheksiz xilma-xillikni anglab, yaratganida, biz esa uning ijodining har doim to‘liq bo‘lmagan natijasini ko‘rganimizda boshdan kechiradigan achchiq zavq, asosiysi. "Biz qilayotgan hamma narsa faqat ishlaydigan gipotezadir", dedi Zlotnikov. Men o'z nomimdan qo'shaman: Yuriy Savelyevich endi biz bilan emas. Molekulyar parchalanish va u bashorat qilgan dahshatli voqealar uning bilan sodir bo'ldi.

Ular ham bizni kutishmoqda.

IZOHLAR

Sizdan oldin men kontseptualistlar guruhiga kiruvchi Yuriy Albert bilan gaplashdim va ular, albatta, Kabakov bilan suhbatimdan unchalik mamnun emasdilar. Lekin jim turolmadim. Kabakov san’at maktabida o‘qigan paytlari vahshiylik davri bo‘lganini, ular xuddi Maugliga o‘xshab, shox-shabbaga sakrab o‘tganlari, xuddi yovvoyi edilar, dedi. Men u bilan kelisha olmadim. U men bilan bir maktabda, atigi bir yosh kichik - Surikov instituti qoshidagi san'at maktabida o'qidi.

Men bu maktabda 1943 yildan beri o‘qiganman, ota-onam bilan endi evakuatsiyadan qaytganimizda o‘qishga kirganman. Bu maktab imtiyozli edi, urushdan keyingi barcha yirik rassomlar - Nikonov, Korjev. Men uni 1950 yilda tugatganman. Kabakov o‘qituvchilarni aybladi. Bu meni g'azablantirdi; maktabda yaxshi o'qituvchilar bor edi. Men Sergey Gerasimovning hamkori bo'lgan Vasiliy Vasilyevich Pochitalov bilan o'qiganman. U yaxshi rassom va o'qituvchi edi.

Ammo Kabakov ko'proq ushbu maktab "ideallar" ni o'rnatganidan shikoyat qildi: qaysi rassomlar to'g'ri va qaysi biri noto'g'ri.

Bu yolg'on. Ha, maktab pravoslav edi, u erda ma'lum bir ambitsiya bor edi. Ammo o'sha erda men, masalan, fashistlar tomonidan vayron qilingan Pskov rasmlari, noyob piktogrammalar, rus san'atining ulkan merosi haqida bilib oldim, bu Kabakovga umuman tegmaganday tuyuldi. Ko'ryapsizmi, Rossiya juda qiziq mamlakat. Arktika doirasiga yaqinligimiz, Yevropaga yaqinligimiz. Bularning barchasi ma'lum bir o'z-o'zini anglashni shakllantirdi. Nazarimda, koinotga qiziqish qonimizda bordek. Bizda Vernadskiy va Korolev borligi ajablanarli emas. Bu men uchun hayajonli. Tolstoy va Dostoevskiy 19-asrda Yevropani larzaga keltirgani hayratlanarli. Va biz Mawgli kabi edik deyish ... Bu bema'nilik. Bularning barchasi Kabakov nimanidir noto'g'ri tushunganidan dalolat beradi.

Bugun kechqurun men Kabakovga ikkita savol bermoqchi edim. Amerikaga ko'chib o'tish unga nima berdi? Va uning san'atining tili qanday?

Yaqinda uning Fotosuratlar uyidagi ko‘rgazmasiga bordim. Unda nima bor? Axloqiy tamoyil, mazmunning shakldan ustunligi, hammasi sotsiologiyaga qurilgan. San'at tilining o'zini o'rganish yo'q. Bugun kechqurun men Kabakovga ikkita savol bermoqchi edim. Amerikaga ko'chib o'tish unga nima berdi? Va uning san'atining tili qanday? Men ularni qoralamoqchi emasman, lekin mening fikrimcha, ijtimoiy san'at tushunmovchilik va jaholatning ma'lum bir shaklidir. Bilasizmi, men ko'p yillar urushdan keyin aholisi deyarli butunlay qatag'on qilingan uyda yashadim. Men Kabakov bizga aytgan umumiy holat nima ekanligini bilaman. Men va mening yaqinlarim uchun bu fojia edi. Kabakov esa buni sotiladigan san’atga, tovarga aylantiradi... Bu fojiani tushunish uchun esa kundalik til emas, mutlaqo boshqa til kerak.

Yuriy Savelyevich, siz shu umumiy holatda yashadingiz, lekin aytaylik, sotsialistik realizmning avangardida emas edingiz. Qanday qilib havo topishga muvaffaq bo'ldingiz? Masalan, G'arb san'ati haqida biror narsani o'rganishga qanday muvaffaq bo'ldingiz? Ehtimol, maktabdagi o'qituvchilar u haqida nimadir deyishgandir?

Yo‘q, bizga G‘arb san’ati haqida aytilmagan. Pushkin muzeyida Stalin uchun sovg'alar osilgan edi - bu hammasi. Lekin negadir Sezanni tanidim. Odessalik men tanigan rassom menga reproduksiyalarni ko‘rsatdi: uni nusxalab, otkritkalarga tarqatdi. Shunday qilib, men buni ko'rdim va juda ta'sirlandim. Keyin o‘zining reproduktsiyalarini, u haqidagi materiallarni qidira boshladi va Lenin kutubxonasida kunlar o‘tkazdi. U erda, agar xohlasangiz, G'arb san'ati haqida deyarli hamma narsani topishingiz mumkin.

Ko'ryapsizmi, men nafaqat maktabda, balki undan tashqarida ham rivojlandim. Men konservatoriyaga bordim (har doim musiqaga mehr qo'yganman, hatto urushdan oldin musiqa maktabida ozgina pianino o'qiganman, lekin keyin rasm chizishga jalb qilinganman), Igumnov, Neuhausni tingladim. 1944 yilda men Favorskiyning ustaxonasida ishladim - sinfdoshim Derviz uning jiyani, xotini Marya Vladimirovna Derviz edi. Men ko'p vaqtimni Novogireevodagi rassomlar uyida o'tkaza boshladim, u erda Favorskiydan tashqari taniqli haykaltarosh Ivan Semenovich Efimov va Serovning amakivachchasi Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova yashagan. Bu juda oilaviy davra edi, men u bilan yaqinlashdim, hatto Favorskiyning dafn marosimida qatnashdim. Favorskiy rassom sifatida, hokimiyat sifatida men uchun juda katta ahamiyatga ega edi. Aytgancha, kontseptualistlar ham Favorskiyni qadrlashdi. Bulatov, Kabakov, Vasilev. Ular uning oldiga maslahat uchun kelishdi va men u bilan butun o'n yil davomida yonma-yon yashab, unga birinchi ma'nosiz asarlarimni ko'rsatdim.

Pashkovlar uyining hojatxonasida erkaklar klubi ham bor edi. Biz u yerda chekib, muhokama qildik. Shunday qilib, san'at maktabidan tashqari, yana bir rivojlanish bor edi, bu siz aytgandek "havo" edi.

Nega siz biron bir badiiy doira bilan - na lianozovitlar bilan, na o'sha konseptualistlar bilan til topisha olmadingiz?

O‘shanda hozirgidek san’atkorlar ko‘p emas edi. Men kim bilan aloqada bo'ldim? Vaysberg bilan, biroz Oskar Rabin bilan. Ammo mavhum rasm chizish bilan shug'ullanganimdan beri men psixologlar, matematiklar, mantiqchilar bilan ko'proq muloqot qildim ... Signal bo'yash ustida ishlaganimda, men Botkin kasalxonasining laboratoriyasida ko'p vaqt o'tkazdim, ular elektrokardiogrammalar va biotoklarni o'rganishdi. ; Sulaymon Gollenshteyn, Nikolay Bernshteyn bilan uchrashdi.

Urushdan oldin Moskvada IFLI - Falsafa, adabiyot va tarix instituti mavjud edi. Urushdan oldin tarqatib yuborilgan. Urushdan keyin uning ko'plab shogirdlari qamoqqa olindi: qandaydir provokator topildi, ularga xiyonat qildi va barchasi besh yil berdi. Ularning ba'zilari keyinchalik mashhur olimlarga aylanishdi. Bu yigitlarning ba'zilari men bilan teng edi. Ular 1954 yilda hammani ozod qilishdi. Bu doira meniki edi.

Men erkin odam edim, tizimdan tashqarida, illyustratsiyalar orqali pul topib, aqldan ozgan muammolarimni hal qilardim.

Bir do'st bor edi - Vladimir Slepyan. U men bilan birga san’at maktabida o‘qidi. Keyin mexanika-matematika fakultetiga o'qishga kirdi, keyin yana san'atga qaytdi. Biz 50-yillarda biroz birga ishlaganmiz. Ko'p o'tmay u Frantsiyaga jo'nadi va u erda turli xil ishlar bilan shug'ullanadi. U va men birinchi abstraksionistlar edik. Lekin men bu borada juda qattiq ishladim. Men o'z yo'nalishimni, o'z tilimni rivojlantirdim. Slepyan kengroq ma'noda intellektual san'atkor edi, shuning uchun biz yo'llarimizni ajratdik. Boshqa badiiy guruhlar esa keyinroq, men o'z tilimni rivojlantirganimda paydo bo'ldi.

– 1974 yildan buyon Rassomlar uyushmasi a’zosisiz. Nega unga qo'shilish kerak edi?

Ijtimoiy jihatdan bu juda zarur edi. Men Bolshoy teatrida amaliyot o‘tadim, o‘sha yerda ishladim, keyin bo‘sh qoldim – turli tahririyatlarda ishladim. Keyin qandaydir ijtimoiy mavqega ega bo'lishingiz kerak edi. Bo'yoqlar, tuvallar - hammasi Rassomlar uyushmasidan sotib olingan va siz u erda qandaydir tarzda o'zingizni qurishingiz kerak edi. Menga maktabga borganim yordam berdi, kattaroq o'quvchilar meni bilishdi, ular bir so'z qo'yishdi. Shunday qilib, men Moskva Rassomlar uyushmasiga a'zo bo'ldim. Lekin u yerdagi ahvolim unchalik yaxshi emas edi: ular har doim mening ishimni olib ketishdi, lekin deyarli hech qachon ko'rsatishmadi. Tuyg'u umuman qulay emas edi va men Moskva Rassomlar uyushmasining to'la huquqli a'zosi emas edim.

- Ko'rgazmaning boshqa usullarini topa oldingizmi?

Odamlar meni bilishar edi, shuning uchun, albatta, ko'p bo'lmasa ham, o'z-o'zidan ko'rgazmalar bo'lib o'tdi. Kuznetskiyga bag'ishlangan ko'rgazmalar Rassomlar uyida kamroq, ko'pincha turli xil o'z-o'zidan kechadigan kechalarda bo'lib o'tdi. Keyin negadir G‘arb bizdan xabar topdi, bu yerda g‘arb odamlari paydo bo‘ldi va hech bo‘lmaganda asarlar sotib ola boshladi.

Mening san'at yo'nalishim semantik-ilmiy xususiyatga ega bo'lib, men rangtasvirning inson tafakkuriga ta'sir qilish imkoniyatlarini o'rgandim. Bularning barchasi taqdirimni yanada yolg'izlashtirdi, o'z davramga ega bo'lolmadim.

O‘qituvchilik faoliyatim ham men uchun qulaylik tug‘dirdi: 1961 yilda Pionerlar saroyiga kirdim, u yerda studiyam bor edi. Aynan shu vaqtda do'stlarim chet elga ketishni boshladilar, bu men uchun juda og'riqli edi. Pionerlar saroyida 18 yil ishladim. Bu men uchun juda qiziq edi, men u erda tasviriy san'atda turli xil temperamentlar qanday namoyon bo'lishini ko'rdim. Ammo mening studiyamga hujumlar, yigitlarimga qarshi repressiyalar ham bo'ldi. Saroyda ko'rgazma bor, barcha yigitlar mukofotlangan, lekin meniki emas. Albatta, ularga juda achindim. Siz, albatta, fizik Pyotr Leonidovich Kapitsani bilasiz. Uning Jismoniy muammolar instituti Pionerlar saroyidan unchalik uzoq emas edi va u rafiqasi Anna Alekseevna Krylova bilan tez-tez u erga borib, "Zlotnikov studiyasi" ni tomosha qilishdi. Men bundan xursand bo'ldim, men doim yigitlarim uchun ildiz otganman. Pionerlar saroyida yaxshi direktor bor edi, u meni Xalq Maorif Komissarligi oldida himoya qildi. Shuning uchun meni olib tashlashmadi.

— Ko‘p do‘stlaringiz xorijga ketganini aytasiz. Nega qolding?

Birinchidan, otam katta muhandis edi, men uni yomon tuzatgan bo'lardim. Ikkinchidan, men buni tasavvur qila olmadim. Men uchun “ketish” boshqa sayyoraga ketishni anglatardi. Uchinchidan, men yigitlarim uchun javobgar edim. Men ularni tark etishdan qo'rqdim. Ko'ryapsizmi, bolalar mas'uliyatli, ular ma'lum bir yoshda, kichikligida yaxshi chizishadi. Ular improvizatsiya qilishadi. Keyin, ular uch o'lchamli bo'shliqni ko'rishni boshlaganlarida, ular qattiqlasha boshlaydilar. Ularga usulni o'rgatish kerak edi. Ishda eng muhim narsa jarayon ekanligini, hamma narsaga ishlaydigan faraz sifatida qarash kerakligini, san'at dunyoni tushunish usullaridan biri ekanligini aytish kerak edi. Kichkina bolalar o'ylay boshladilar, fikrlash jarayoni bilan shug'ullanishdi. Bu men uchun juda muhim edi.

Qolaversa, bu yerda hech kim meni qilayotgan ishimga xalaqit bermadi. Men o'zimga aqldan ozgan qiyinchiliklarni qo'yib, ularni hal qila olardim. Bilasizmi, "Kreml chimes" filmida shunday qahramon, yahudiy soatsoz bo'lib, u o'ziga o'zi aytdi: "Men tizimdan tashqarida yolg'iz hunarmandman". Men o'zim haqimda shunday deyishim mumkin: men erkin odam edim, tizimdan tashqarida, illyustratsiyalar orqali pul ishladim va aqldan ozgan muammolarimni hal qildim.

Bilasizmi, mening sevimli Shostakovich jarohatlar va tushkunlik uni san'atdan qaytarmagan, aksincha, qo'shimcha turtki bo'lganini aytdi. Men uchun ham xuddi shunday. Shuningdek, odamlar ahvoli yomon bo'lgan mamlakatni tark etmaydi deb o'ylayman.

Kechqurun Myasnitskaya ko'chasi va Milyutinskiy ko'chasi o'rtasida kezib yurib, zerikdim. Kechasi Moskva neon chiroqlar bilan to'ldirilgan shahar uchun nihoyatda kulrang va zerikarli tuyulardi. Men keyingi burchakka o‘girildim va... hayratdan o‘sha yerga ildiz otib turdim: keng vitrin ortidan kimningdir beparvo palitrasidagi son-sanoqsiz chiroqlar pishgan anor sharbatiday menga sochildi. Bir lahza men o'z tartibsizliklari va xilma-xilligi bilan ajralib turadigan o'nlab, yuzlab, minglab zarbalar va nozik chiziqlar faqat men uchun yonayotganiga qaror qildim. Qanday qilib rasmlardan biriga yaqinlashganimni eslay olmayman, uning ko'k va yoqut porlashi bilan hayratda qoldim ...

Biroq o‘zimga kelishga ulgurmay, “qora kiyimdagi odam” paydo bo‘ldi va “taklifnomalar” va “shaxsiy ko‘rgazma” haqida nimadir dedi, meni eshikdan ehtiyotkorlik bilan kuzatib qo‘ydi. Ijod bilan ilk tanishuvim aynan shunday bo'ldi. Yuriy Zlotnikov, 20-asrning ikkinchi yarmidagi eng ko'zga ko'ringan rus rassomlaridan biri va "an'analar" ning bevosita merosxo'ri va.

Yuriy Savelyevich Zlotnikov "Eritish" davrining birinchi abstraktsionisti bo'lib, uning ishida zamonaviy rus san'ati hali ham mustahkam poydevorga asoslanadi. 1950 yilda u Badiiy akademiya qoshidagi san'at maktabini tamomlagan, so'ngra oliy ma'lumot olmasdan erkin suzish bilan shug'ullangan. Shunga qaramay, uning san'atga kirishi hayratlanarli va jozibali bo'ldi: uning 1950-yillarning oxirida ommaga e'lon qilingan mashhur "Signals" seriyasi Evropa geometrik abstraksiya an'analariga moyillikni qayta tikladi.

Zlotnikovning shaxsiy fikriga ko'ra, san'at bizning ichki hayotimizning tom ma'nodagi modelidir. U san'at orqali biz aqliy faoliyatimizni amalga oshiramiz, deb hisoblardi, shuning uchun "Signallar" seriyasida ishlayotganda, u tomoshabinga tana darajasida ta'sir ko'rsatadigan narsalarni yaratishga harakat qildi. Go'yo san'at taktil va hissiy tajribalarning "signallarini" ushlaydi va ularni elementar geometrik belgilar va raqamlarga aylantiradi. “Signallar” turkumidagi asarlarga birinchi qarashda muallifning aniq fanlarga deyarli nosog‘lom qiziqishini sezish mumkin. Zlotnikovning so'zlariga ko'ra, rasmda o'z yo'nalishini, o'z tilini yaratishda u "rassomlardan ko'ra psixologlar, matematiklar, mantiqchilar bilan ko'proq muloqot qilgan". Va u matematikani "badiiy ravishda" tushundi, estetikani formulalar va nazariyalarda ko'rdi, kibernetikaning oqilona dunyosi va tasviriy san'atning irratsional dunyosi o'rtasidagi aniq bog'liqlikni ko'rdi.

Ammo Yuriy Zlotnikov atrofdagi voqelikka bunday radikal nuqtai nazarni nafaqat mavhumlikda ko'rsatdi. Uning o'sha davr rus rasmida o'xshashi bo'lmagan avtoportretlar seriyasi ham mashhur. U ko'kdan kelgan murvat singari, san'at olamiga kirib keldi va muallifning ismini tarixga yozdi va o'zining g'ayrioddiy dadilligi bilan barchani hayratda qoldirdi. Tasvir mavzusi va ijro uslubiga oid har xil tabularni buzib, Yuriy Zlotnikov halollik va ochiqlik bilan o'zini jamiyatga butunlay yalang'och ko'rsatdi. Rassomning ijodiy “men”i bu asarlarda bir tomondan o‘ziga ishonch va mustaqillik bilan, ikkinchi tomondan nomukammallik va “hukmli nigohlar”dan, olomonning fikridan himoyasizlik bilan namoyon bo‘ldi.

Avtoportretlar va "Signallar" o'rtasidagi o'xshashlik osongina seziladi, bu nafaqat asarlar va motivlarning ketma-ketligi, chiziqlar va dog'larning tartibsizligida, balki, eng muhimi, asarlar kontseptsiyasining tadqiqot yondashuvida ham namoyon bo'ladi. ifoda va hissiyotlardan ijodiy tahlilning ustunligi. Zlotnikovning nihoyat shakllangan rasm uslubiga e'tibor bermaslik mumkin emas: har bir ish - bu zarbalarning tezkorligi va kuchi, aqldan ozgan ranglar palitrasi va bo'yoq qatlamining qalinligi.

1960-yillarning o'rtalarida Zlotnikov ijodida 1980-yillarning oxirigacha davom etgan va ko'plab chiziqli bo'lmagan tirik shakllar hukmronlik qilgan kompozitsiyaning tasavvur qilib bo'lmaydigan murakkabligi bilan zamondoshlarini hayratga solgan yangi "metaforik" asarlar seriyasi paydo bo'ldi. Har bir tuval tartib va tartibsizlik, oldindan aytib bo'lmaydiganlik va taqdir, geometriya va she'riyat, inson va atrofdagi dunyo, eng kichik zarracha va butun olam aralashmasidir. Asarlarning “metaforik sifati”, eng avvalo, assotsiativ shakl yasash tamoyillariga asoslangan yangi ifodali tilda namoyon bo‘ladi. Yuriy Zlotnikov o'z tilini, atrofidagi dunyoni ko'rishning o'ziga xos uslubini qayta yaratdi: sakrab yuguradigan, to'qnashadigan va bir-biridan ajralib turadigan, qatlam va bir-birining ustiga chiqadigan ko'plab siluetlar, chiziqlar, nuqtalar va zarbalar orqali.

Shuni ta'kidlash kerakki, ushbu asarlarda rassomning inson tafakkuriga ta'sir qilish imkoniyatlariga muallifning qiziqishi ham seziladi.

Yuriy Zlotnikov hayotining so'nggi yillarigacha o'z ishida g'azablangan ritm va ishtiyoqni saqlab qoldi. Yoshi, tajribasi boshqalarga tinchlik va osoyishtalikdan shama qilganda, u bir daqiqa ham to‘xtamagandek, tinmay o‘zini izlab, o‘z imkoniyatlarini kengaytirib, shakl va mazmun bilan tajriba o‘tkazgandek edi. Maktab yillarida bo'lgani kabi, Zlotnikov nafaqat ma'lum bir ijodiy paradigma doirasida, balki undan tashqarida ham rivojlandi.

Yaqinda uning badiiy qobiliyatlari arxitektura va sanoat dizaynida muvaffaqiyatli sinovdan o'tkazildi: Zlotnikov Moskva markazidagi "Oltin olma" mehmonxonasida panellarni loyihalashtirdi, arxitektura studiyasi uchun maktab uchun dizayn loyihasini yaratdi, shuningdek, dizayn uchun kontseptsiyalarni yaratdi. zavod binolari. Bundan tashqari, rassom rasm dunyosi uchun juda zamonaviy va mos ifoda shaklini topdi: u tuvalda chop etishga qiziqib qoldi va ekspressiv plakatlar yaratdi, bu unga fanning sovuq dunyosini yana bir bor bir asar doirasida birlashtirishga imkon berdi. san'atning tirik kuchi.

Ermolaevskiy nomidagi MMSIda hurmatli Yuriy Savelyevichning ko'rgazmasi ochildi. Bu yil u 81 yoshga to'ldi.
Ko'rgazmaning barcha 4 qavati uning retrospektiv ko'rgazmasiga bag'ishlangan edi. Pastdan yuqoriga - 40-yillarning asarlaridan eng so'nggigacha.

1.
Ekspozitsiya ko'rgazma taassurotini biroz pasaytiradi - go'yo ular iloji boricha ko'proq asarlarni joylashtirmoqchi bo'lgandek. Shu bilan birga, ba'zi sabablarga ko'ra, kompyuterda juda kattalashtirilgan kichik chizmalar mavjud.
Va retrospektiv tamoyil hamma joyda ham kuzatilmaydi: 60-yillarning asarlari orasida to'satdan 80-yillarning landshafti paydo bo'ladi.
Har bir zal oldida atributsiz osilgan matn tushunarsiz. Men Zlotnikovning "Signal tizimi" tamoyillarini tushunishga harakat qildim va hatto fotosuratlarni matn bilan chop etdim. Bu imkonsiz bo'lib chiqdi: muallif yoki ustaning mulohazalaridan hech narsani tushunmadi yoki uni aniq taqdim eta olmadi.

1960-1963 yillardagi avtoportretlar seriyasi.

2.

Nikonovning aytishicha, Zlotnikov bu yalang'och avtoportretdan qandaydir nemis rassomidan ilhomlangan.
Ehtimol, Baselitz? -- uning aynan o'sha davrdagi ko'rgazmali asarlari.
Zlotnikov ushbu asarni taklifnoma bo'yicha chop etdi.

4.

50-yillarning oxirlarida Zlotnikov o'z-o'zini tarbiyalash bilan faol shug'ullangan va matematika bo'yicha ma'ruzalarda qatnashgan.

5.

1940-yillardagi ikkita chiroyli avtoportret.
Nikonovning aytishicha, Zlotnikov rassomlar uyushmasida aynan portret rassomi sifatida juda qadrlanadi.

6.

Yuriy Savelyevich soatlab gaplasha oladi va charchamaydi.

7.

Balakovo seriyali 1962.

8.

Tabiatdan juda jonli chizilgan.

9.

O'sha davrning asosiy rasmlaridan faqat bittasi bor edi:

10.

60-yillarning boshidagi "Tachisme"

11.

Menimcha, Zlotnikov 10-yillarning boshidan boshlab, Kandinskiy.

12.

13.

50-yillarning oxiridan boshlab ajoyib erta "signal" ishlaydi.

14.

Eng qadimgi mavhumliklarda burchaklar hissi mavjud, ular ko'rinadigan engilligiga qaramay, juda mustahkam qurilgan;
Ushbu va ushbu turkumdagi boshqa asarlarda o'sha davrning, ya'ni sovet 50-yillarining uslubi juda keskin seziladi.

15.