Baroque- caractéristiques de la culture européenne des XVIIe-XVIIIe siècles, à la fin de la Renaissance, dont le centre était l'Italie. Le style baroque apparaît aux XVIe-XVIIe siècles dans les villes italiennes : Rome, Mantoue, Venise, Florence. L’ère baroque est considérée comme le début de la marche triomphale de la « civilisation occidentale ». Le baroque oppose classicisme et rationalisme.

Caractéristiques baroques

Le baroque se caractérise par le contraste, la tension, les images dynamiques, l'affectation, le désir de grandeur et de splendeur, de combiner réalité et illusion, de fusion des arts (ensembles de ville et de palais et de parc, opéra, musique religieuse, oratorio) ; en même temps - une tendance à l'autonomie des genres individuels (concerto grosso, sonate, suite en musique instrumentale). Les fondements idéologiques du style se sont formés à la suite du choc que furent la Réforme et les enseignements de Copernic au XVIe siècle. L'idée du monde, établie dans l'Antiquité, comme unité rationnelle et constante, ainsi que l'idée de la Renaissance selon laquelle l'homme est l'être le plus intelligent, ont changé. Comme le dit Pascal, l’homme commence à se reconnaître comme « quelque chose entre tout et rien », « quelqu’un qui ne saisit que l’apparence des phénomènes, mais est incapable d’en comprendre ni le début ni la fin ».

époque baroque

L'époque baroque donne lieu à énormément de temps de divertissement : au lieu des pèlerinages - la promenade (promenades dans le parc) ; au lieu de tournois chevaleresques - des « carrousels » (promenades à cheval) et des jeux de cartes ; au lieu de pièces de mystère, il y a un théâtre et un bal masqué. Vous pouvez également ajouter l’apparence de balançoires et de « fire fun » (feux d’artifice). Dans les intérieurs, les portraits et les paysages ont remplacé les icônes et la musique est passée du spirituel à un agréable jeu sonore.

L’époque baroque rejette les traditions et les autorités comme des superstitions et des préjugés. Tout ce qui est pensé « clairement et distinctement » ou qui a une expression mathématique est vrai, dit le philosophe Descartes. Le baroque est donc aussi le siècle de la Raison et des Lumières. Ce n'est pas un hasard si le mot « baroque » est parfois utilisé pour désigner l'un des types d'inférences de la logique médiévale : baroque. Le premier parc européen apparaît au château de Versailles, où l'idée de forêt s'exprime de manière extrêmement mathématique : les allées de tilleuls et les canaux semblent tracés à la règle, et les arbres sont taillés à la manière de figures stéréométriques. Dans les armées de l'époque baroque, qui ont été les premières à recevoir des uniformes, une grande attention était accordée au « forage » - l'exactitude géométrique des formations sur le terrain de parade.

Homme baroque

L'homme baroque rejette le naturel, qui s'identifie à la sauvagerie, au manque de cérémonie, à la tyrannie, à la brutalité et à l'ignorance - tout cela deviendrait une vertu à l'ère du romantisme. La femme baroque valorise sa peau pâle et porte une coiffure peu naturelle et élaborée, un corset et une jupe artificiellement élargie avec une armature en baleine. Elle porte des talons.

Et le gentleman devient l'homme idéal à l'époque baroque - de l'anglais. doux: "doux", "doux", "calme". Au départ, il préférait se raser la moustache et la barbe, se parfumer et porter des perruques poudrées. A quoi sert l'usage de la force si maintenant on tue en appuyant sur la gâchette d'un mousquet. À l’époque baroque, le naturel est synonyme de brutalité, de sauvagerie, de vulgarité et d’extravagance. Pour le philosophe Hobbes, l'état de nature état de la nature) est un État caractérisé par l’anarchie et la guerre de tous contre tous.

Le baroque se caractérise par l’idée d’ennoblir la nature sur la base de la raison. Non pas pour supporter le besoin, mais « pour l’offrir gracieusement en paroles agréables et courtoises » (Honest Mirror of Youth, 1717). Selon le philosophe Spinoza, les pulsions ne constituent plus le contenu du péché, mais « l’essence même de l’homme ». L’appétit se formalise donc dans une étiquette raffinée à table (c’est à l’époque baroque qu’apparaissent les fourchettes et les serviettes) ; intérêt pour le sexe opposé - pour le flirt poli, les querelles - pour un duel sophistiqué.

Le baroque se caractérise par l'idée d'un dieu endormi - le déisme. Dieu n'est pas conçu comme un Sauveur, mais comme un Grand Architecte qui a créé le monde comme un horloger crée un mécanisme. D'où une telle caractéristique de la vision baroque du monde en tant que mécanisme. La loi de conservation de l'énergie, le caractère absolu de l'espace et du temps sont garantis par la parole de Dieu. Cependant, après avoir créé le monde, Dieu s'est reposé de ses travaux et n'intervient en aucune façon dans les affaires de l'Univers. Il est inutile de prier un tel Dieu - vous ne pouvez apprendre que de Lui. Par conséquent, les véritables gardiens des Lumières ne sont pas les prophètes et les prêtres, mais les naturalistes. Isaac Newton découvre la loi de la gravitation universelle et écrit l'ouvrage fondamental « Principes mathématiques de la philosophie naturelle » (1689), et Carl Linnaeus systématise la biologie (« Système de la nature », 1735). Des académies des sciences et des sociétés scientifiques se créent dans les capitales européennes.

La diversité des perceptions augmente le niveau de conscience - c'est à peu près ce que dit le philosophe Leibniz. Galilée pointe pour la première fois un télescope vers les étoiles et prouve la rotation de la Terre autour du Soleil (1611), et Leeuwenhoek découvre de minuscules organismes vivants au microscope (1675). D'immenses voiliers sillonnent les étendues des océans du monde, effaçant les taches blanches sur les cartes géographiques du monde. Les voyageurs et les aventuriers sont devenus les symboles littéraires de l'époque : Robinson Crusoé, le médecin de bord Gulliver et le baron Munchausen.

« À l'époque baroque, une formation fondamentalement nouvelle a eu lieu, différente de la pensée allégorique médiévale. Un spectateur capable de comprendre le langage de l’emblème a été formé. L’allégorie est devenue la norme du vocabulaire artistique dans tous les types d’arts plastiques et du spectacle vivant, y compris dans des formes synthétiques telles que les festivals.

À la fin du XVIe siècle, avec la fondation de la Renaissance en Italie, les créations d'un nouveau style, le style baroque, qui signifie en portugais une coquille de forme irrégulière et en italien - vibrant, chimérique, sont populaires.

Ce nom, comme les noms d’autres styles, est entièrement intellectuel. Vaughn transmet les caractéristiques les plus modernes de ce style, qui sont une combinaison d'impulsions émotionnelles, une interprétation libre, parfois fantastique, des formes, des lignes courbes et un décor luxuriant.

Ce style a atteint son plus grand développement dans le travail de l'architecte et sculpteur italien D. Bernini (1598 - 1680). A côté du nouveau style, on peut noter la créativité des grandes figures de la culture de la Renaissance, dont Michel-Ange. Le nouveau style est basé sur une approche des techniques canonisées de l'Antiquité et de la Renaissance, sur une plus grande émotivité, sur la liberté des techniques de composition et sur l'accent mis sur le dynamisme plutôt que sur la perfection statique de la forme. Les éléments du baroque sonnent différemment selon les peuples.

Chez de nombreux peuples d'Europe similaire, le développement du style baroque a commencé avec le développement de l'architecture nationale, avec la montée en puissance de la créativité des maîtres populaires (architecture ukrainienne de la fin du XVIIe siècle au début du XVIIIe siècle) et du gothique ( Belgique, Allemagne). L'architecture de la région est similaire à l'Islam et à l'arabe dans son développement. Le style décoratif fleurit en Espagne, au Portugal et dans leurs colonies de l'Amérique moderne. On peut dire que le baroque, ni dans son époque ni dans ses formes, n'était le même pour les différents peuples. Dans le même temps, les formes des canons libres du style dynamique, tels que le baroque, le large et d'autres, suivent le développement de la culture matérielle et artistique à la fin de l'ère féodale.

Les styles baroques ont émergé des œuvres architecturales, des formes courbes des meubles, de la vaisselle, des motifs ornementaux qui créent un chant d'absorption de lumière, de pouvoirs surnaturels et de luttes internes.

Le baroque est une manifestation plus complexe de la culture. D'une part, dans l'histoire de son développement, il tourne autour de la plus grande force expressive de la Renaissance, de l'autre, il devient le fondement du style rococo et du classicisme, qui met fin à l'ère de la féodalité dans la période restante de la grande absolutistes dont les monarchies de France, d'Autriche, de Russie.

L'Église catholique a joué un grand rôle dans l'expansion du style baroque, car elle a apporté au nouveau le plus grand pouvoir émotionnel et expressif de l'infusion artistique dans les masses.

L'irrationalisme du baroque soutenait le plus étroitement les idées mystiques de l'Église. Dans le même temps, il est impossible de ne pas remarquer que l'abondance des canons classiques, le haut niveau d'engagement et de décoration ont contribué au développement des capacités créatrices des maîtres populaires, sculpteurs, sculpteurs, peintres et autres artisans. En soi, l'architecture, le mobilier et les vêtements du baroque affichent un haut niveau de perfection esthétique.

En architecture, les traits caractéristiques du baroque sont la curvilinéarité des plans des cabines, la présence dans la composition d'éléments dynamiques et richement décorés, le contraste de la lumière et de l'ombre. La sculpture baroque en synthèse avec l'architecture acquiert sa propre signification indépendante et agit comme un élément d'un design décoratif sophistiqué. Avec le développement du baroque, le caractère décoratif de la forme devient de plus en plus important.

Durant cette période, la vie quotidienne du lieu s'agrandit, des palais royaux et royaux sont construits. Cabanes de diverses installations étatiques, casernes, demeures de grands seigneurs fonciers et satrapes royaux, dépôts pédagogiques. En Ukraine, il y aura pour l’instant des chancelleries régimentaires, des palais de courtisans russes et de grands complexes monastiques.

Une grande importance est accordée aux espaces verts, des parcs décoratifs, des boulevards et des rues sont créés. Des lieux anciens sont reconstruits et de nouveaux lieux sont créés, par exemple Saint-Pétersbourg, qui, dans le style baroque, a créé un majestueux palais royal (Ermitage Ninya) avec de nombreuses sculptures décoratives et des rassemblements cérémoniaux de formes baroques caractéristiques, créés par le talentueux architecte. B. Rastrelli.

L'église miraculeuse Saint-André (1747 - 1753) était à l'origine de ce projet à Kiev, en raison de sa silhouette et de la couleur unique du lieu. L'intérieur est décoré de détails sculptés colorés, insufflant du dynamisme au décor des dômes. L'architecture ukrainienne locale prend ses propres formes, dont les maîtres tournent autour de l'architecture et des sculptures populaires en bois. Les écuyers et architectes ukrainiens acquièrent une culture particulièrement grande dans la création d'iconostases monstrueuses, qui s'élèvent au niveau de la maîtrise des maîtres italiens d'avant la Renaissance. Les formes des sporudas s'inspirent de motifs de nature et d'ornementation ukrainiennes. Sur les nombreuses spores de la Laure de Kiev-Petchersk, les énormes spores de Tchernigov, les cathédrales et églises de Kiev, Novgorod-Siversk, Mgar, Gustina, Sorochintsiv, Poltava, sont apparues des créations de ce style dynamique et décoratif.

Dans toutes ces controverses, l'harmonie esthétique et la grande plasticité de la forme, la plasticité unique et le caractère décoratif des détails environnants créés par les maîtres populaires, évoquent l'image d'ornements locaux, tels que les éléments architecturaux de base de la reliure sont basés sur des motifs anciens. . Les portails d'entrée, les fenêtres et les frontons sont particulièrement riches en décors qui seront complétés. L'un des monuments les plus frappants est le temple Zaborovsky (1746, architecte J. Schedel) du monastère de Sophie à Kiev, l'église des grottes lointaines de la laure de Kiev-Petchersk (1754 - 1761, architecte. S. Kovnir) .

Dans les intérieurs des cabanes en pierre de cette époque se trouvent des cryptes en pierre, des peintures sur les murs et des stèles. Pour brûler, des poêles ont été construits, recouverts de majolique. Les murs étaient décorés de peintures et de parsuns, d'armures et de kilims similaires. Les palais royaux de Pierre Ier et de Catherine II disposaient d'un petit nombre d'espaces et étaient luxueusement décorés par les mains des maîtres de la forteresse. Le parquet du sol était composé de différentes essences de bois. Les murs étaient décorés de tapisseries et de nombreux miroirs, la stèle - de reliefs en stuc dont la partie centrale était décorée de peintures.

De grandes portes, apparemment adaptées à la taille des locaux, étaient décorées de portails d'écriture. Les parties en bois des portes étaient recouvertes de sculptures ou de peintures. Les tapisseries, les tapisseries (tissus de haute qualité) et les miroirs sont particulièrement à la mode. D'importants rideaux d'oxamite étaient accrochés aux fenêtres et aux portes. Le long des murs, des sculptures anciennes et des bustes de rois et de nobles étaient placés sur de petits piédestaux. Le nombre de types différents de lampes et de candélabres a augmenté. Les grandes salles avaient des lustres sur lesquels brûlait une grande bougie.

Meubles XVII – XVIII siècles. dans des stands aristocratiques, ils démontrent le caractère décoratif orné des formes architecturales. La hauteur des sièges a changé, tout comme la taille du dossier. Pour le rembourrage, utilisez de l'oxamite dans des tons riches avec un grand motif. Les parties en bois sont marquetées et décorées de décorations. Les pieds et les accoudoirs des chaises et canapés sont suffisamment petits pour obtenir une forme incurvée. Les tables étaient rondes ou de forme riche, marquetées ou recouvertes de marmur. Différents types de châles, bureaux, commodes, ainsi que de petites formes et pieds incurvés sont devenus à la mode. Les puants étaient décorés de reliefs en bronze doré.

L'expansion du mobilier à la mode a conduit au développement de la fabrication de meubles, parmi lesquels la création de meubles de style « Boulle », surnom du fabricant de meubles français. En Russie et dans d'autres pays, les meubles étaient créés par les maîtres des forteresses selon les idées à la mode.

Les formes des plats, y compris la faïence et la verrerie, deviennent très variées et commencent par être disposées dans des assiettes creuses et des herbes fraîches. Les faïences de Rouen et de Delphes avec des peintures bleues sur fond blanc étaient particulièrement célèbres. La porcelaine chinoise, grâce à son secret non résolu, est devenue très rare et précieuse.

Le costume est conforme au développement de classe du mariage aux XVIIe et XVIIIe siècles, et les dessins des costumes folkloriques, bourgeois et aristocratiques sont clairement visibles. Étant donné que les deux premiers étaient plus simples et moins influencés par la mode internationale, comprenant en plus des éléments vestimentaires nationaux et folkloriques, les costumes aristocratiques ont rapidement changé de forme pour s'adapter aux goûts de la mode, qui ressemblait souvent aux rois et à leurs favoris et créait leurs saveurs, qui variait en fonction de son âge et de son caractère.

Le costume bourgeois en Europe pendant la période baroque était un développement ultérieur des modes protestantes françaises du XVIe siècle. Personne n’a perdu les vues éthiques des bourgeois : la modestie, la frugalité et le devoir ne sont pas parmi d’autres. Les hommes portaient de larges jupes-culottes nouées au genou avec un nœud, des panchokhi en lin et de grandes bottes à bouts carrés, avec de grandes boucles. Ils portaient des chereviks et des bottes hautes. Sur un maillot de corps doté d'un large rembourrage, appelé shemiza, se trouvait un vêtement en captane, moulant et évasé jusqu'en bas. Par-dessus se trouvait une camisole sans manches. À la mode, il y avait des gouttelettes à larges bords, décorées de plumes. En Angleterre, il y avait des gouttelettes à sommet haut - sur le dessus du cylindre.

L'élément principal de la robe de la femme était une longue robe, longue jusqu'au sol, les manches de la robe montaient jusqu'au coude ou un peu plus bas, un petit voile rond près du cou.

Le dos était très ébouriffé et les larges bas du dos étaient couverts. Il est devenu à la mode de porter un autre type de veste. Pendant la saison froide, les femmes portaient des manteaux de fourrure chauds, rembourrés et garnis de motifs vénitiens. Les femmes couvraient leurs têtes de diverses sortes avec des bandages, des khustkas et des otchikas. Les peignes étaient modestes, lisses, de coupe droite, avec un nœud à la taille.

De la fin du 17ème siècle. J'entrerai en Europe, Petro, et en même temps, avec d'autres innovations, il apportera en Russie de nouveaux vêtements à la mode, qui ont particulièrement stagné et encouragé les enjeux conservateurs des boyards russes à accepter. Apparemment, peu de temps avant que Pierre Ier monte sur le trône, le concile de l'église aux « cent dômes » a accepté les louanges de ceux qui détestaient les tibias et les barbes de Dieu, qui ont créé l'homme « à sa propre image ». Cependant, sous l'assaut du tsar, les nobles enjeux de la Russie commencèrent à défier systématiquement la mode de l'Europe occidentale.

Petro Ier s'est inspiré de nombreuses modes anglaises et allemandes comme base pour son nouveau costume russe. Se détournant de derrière le cordon, il émit un ordre dans lequel il était dit en secret que tous les sujets russes, à l'exception des Chinois, des prêtres et des dyaks, étaient obligés de dénuder leur barbe et de porter des vêtements allemands. Les désobéissants ont été condamnés à une amende lorsqu’ils entraient dans les rues de Moscou. Il était interdit aux marchands de vendre et aux Krasniens de coudre des vêtements russes sous peine d'être punis par les kanchuks.

Le pionnier des modes aristocratiques au XVIIe siècle. Il y avait la France et le « Sonce Roi » Louis XIV, qui exprimait le vieux principe : « Je suis le pouvoir ». Ces modes ont été héritées par toute l’Europe. La puanteur s'appelait Versailles, coulait du milieu du XVIIe siècle à la première décennie du XVIIIe siècle et s'étendait sur trois périodes, apparemment jusqu'au changement de goût et de goût de Louis XIV.

Depuis que Pierre Ier a visité les terres de l'Europe moderne, la mode versaillaise a connu une autre période de développement, en même temps que le costume aristocratique se rapprochait du bourgeois. Il était composé d'une chemisette humaine, d'une camisole sans manches, qui se portait par-dessus la chemise, et d'un captane selon la silhouette avec de grandes mousselines sur les côtés. Les manches du captane sont petites et comportent de larges revers sur les capuches, rendus encore plus vivants. Sur mon cou, je portais un foulard avec une cravate, sur mes jambes - des jupes-culottes et des bottines avec panchos, sur ma tête - une cape en trois pièces.

Tous les éléments du costume étaient rationnels et plus simples, des vêtements moins traditionnels de la classe moyenne et une mode plus décente, moins florentine. Une heure a montré qu'au cours de plusieurs siècles, des éléments du costume bourgeois se sont perdus : une chemise, un pantalon, un gilet-caraco et un captane.

Revenant aux modes de Versailles, expliquons la raison de l'apparition d'un détail tel qu'une perruque dans le costume. Louis XIV avait des cheveux merveilleux quand il était jeune, mais plus tard il grandit et le « Roi Soleil » commença à découvrir son crâne. J'ai eu la chance de travailler sur une mèche de cheveux - une perruque aux boucles riches, mais les courtisans de Louis XIV ont fait de la perruque un élément indispensable d'un costume aristocratique.

Au début du XVIIIe siècle, la France entame la troisième période des modes versaillaises. Le vieux roi allemand ne pouvait plus se passer du manchon pour ses mains qui pendait sur sa poitrine, du manteau chaud et du bâton qu'il portait. Ses yeux faibles ne pouvaient rien voir sans la lorgnette accrochée à la page. Sur sa tête, il portait tout un tas de boucles qui couvraient la partie supérieure du vieux corps jusqu'à la taille.

Pour ne pas flatter les autres, Louis XIV rendit ce costume obligatoire pour tous ses courtisans.

Malgré toute l'insouciance des modes versaillaises, notamment celles de la dernière troisième période, elles trouvèrent des adeptes dans les enjeux aristocratiques du XVIIIe siècle. dans de nombreuses puissances européennes.

Le XVIIIe siècle est entré dans l’histoire avec les déferlements tumultueux des révolutions bourgeoises, les grands soulèvements populaires et les activités des encyclopédistes. C'est une histoire qui a donné au monde le grand Lomonossov, Radichtchev et le brillant Ludwig van Beethoven.

Grâce à la victoire de la bourgeoisie, elle a apporté la victoire d'un nouvel ordre suspensif, la victoire du pouvoir bourgeois sur le pouvoir féodal, des Lumières sur le marnovisme, de l'industrie sur l'artisanat, de la loi bourgeoise sur les privilèges bourgeois. Le caractère inégal du développement du capitalisme dans différents pays, le développement des tendances nationales, ainsi que l'établissement de deux cultures dans chaque culture nationale ont conduit au fait que la bourgeoisie, en tant que classe différente, était incapable de créer un style différent. de la culture matérielle et artistique depuis le début de son existence au XVIIIe siècle, et non pendant la période de son développement ultérieur. Les styles mêmes de culture matérielle et artistique qui ont émergé à partir du XVIIIe siècle rappellent davantage les goûts de la noble aristocratie et de la petite bourgeoisie d'Europe occidentale.

La dix-huitième histoire de l’Ukraine et de la Russie s’est déroulée dans des esprits socio-économiques complètement différents. La Russie agraire et seigneuriale vivait encore dans l'esprit de la formation féodale et du servage ; le style baroque lui-même existait en Russie et en Ukraine jusqu'aux années 70 du siècle, créant progressivement une place pour un nouveau style, appelé classicisme, sur les chemins de dont des architectes célèbres créent des chefs-d'œuvre de l'architecture ancienne de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle. Ainsi, les périodes chronologiques du style de l’architecture de l’Europe occidentale et de l’architecture de la Russie et de l’Ukraine ne coïncident pas. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, la France connaît le style Louis XV - Rococo, et en Russie un style proche du baroque continue de se développer.

Le baroque est l'un des styles importants de la vie culturelle européenne. Il a atteint sa plus grande popularité dans des pays comme l’Allemagne, l’Espagne, la Russie et la France. L'Italie est considérée comme sa patrie. L'ère baroque s'étend sur environ deux siècles, de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle.

Les traits distinctifs de ce style incluent la pomposité, la solennité et le faste. De plus, le baroque englobe non seulement la créativité artistique, la littérature et la peinture, mais aussi la façon de penser d'une personne, son existence et aussi, dans une certaine mesure, la science.

Les œuvres de cette époque sont expressives et expressives, elles se caractérisent par la sophistication des formes, la création d'un espace illusoire, ainsi qu'un jeu bizarre d'ombre et de lumière.

L’époque baroque a donné naissance à la science. C’est à cette époque que la biologie, l’anatomie, la physique et la chimie, ainsi que d’autres disciplines, commencent à se développer. Auparavant, leur étude était cruellement punie par les ministres de l'Église.

Les guerres, les épidémies de diverses maladies, telles que la peste et la variole, ont conduit les gens à se sentir non protégés et confus. Son avenir était incertain. De plus en plus d’esprits étaient captivés par diverses superstitions et peurs. Dans le même temps, l'Église se divise en deux camps religieux : les protestants et les catholiques, ce qui donne également lieu à de nombreuses querelles et batailles.

Tout cela conduit à une nouvelle compréhension du Seigneur en tant que Créateur de l’univers. Dieu était considéré uniquement comme le créateur des choses quotidiennes, tandis que l'homme contrôlait le vivant et l'inanimé.

L'ère baroque est également caractérisée par une colonisation active : des colonies anglaises se forment dans l'Ancien et le Nouveau Monde.

L'architecture de cette époque était riche en colonnades et en abondance de décorations diverses sur les façades et à l'intérieur. Les dômes à plusieurs niveaux d'une structure complexe à plusieurs niveaux prédominent également. Les architectes les plus célèbres de cette époque sont Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna et Nikolai Sultanov.

La peinture de cette époque est dominée par des motifs religieux et mythologiques, ainsi que par des portraits cérémoniaux. Très souvent, les peintures représentaient la Madone entourée d'anges. La plupart de l'époque baroque - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

C’est à cette époque que naissent des choses telles que l’opéra et la fugue. La musique devient plus expressive. Compositeurs de l'époque baroque - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses personnalités marquantes ont travaillé à cette époque.

L’époque baroque est l’une des plus marquantes de l’histoire du développement humain. C’est à cette époque que de nouveaux styles émergent dans la littérature, la musique, la peinture et l’architecture. De nouvelles visions de la religion et de l'homme se forment. De nouvelles orientations scientifiques émergent. Malgré une certaine pompe, cette période a donné à la culture mondiale de nombreux monuments culturels très appréciés à notre époque. Les noms des maîtres et des artistes de l’époque baroque résonnent encore à travers le monde.

La suite logique de ce style fut le rococo, apparu dans la première moitié du XVIIIe siècle. Il parvient à maintenir sa position jusqu'à la fin du XVIIIe siècle.

Peinture baroque(traduit de l'italien - «bizarre») est généralement appelé le style artistique qui prévalait dans l'art européen aux XVIe et XVIIIe siècles.

C’est cette époque qui est considérée comme le début du triomphe de la « civilisation occidentale ».

Elle est née de deux événements importants du Moyen Âge. Initialement, les idées idéologiques sur l'homme et l'univers ont changé grâce aux découvertes scientifiques historiques de l'époque. Par la suite, le besoin s'est fait sentir pour les autorités de créer une imitation de leur propre grandeur sur fond de déclin matériel. Pour y parvenir, ils ont commencé à utiliser un style artistique qui glorifiait le pouvoir de la noblesse et de l’Église. Cependant, l’homme a commencé à se sentir acteur et créateur, et l’esprit de liberté et de sensualité s’est infiltré dans le style lui-même.

Ce style artistique est né en Italie, notamment à Rome, Mantoue, Venise, Florence, et s'est répandu dans d'autres pays après la Renaissance. Au XVIIe siècle, l’Italie perd sa puissance politique et économique. Son territoire commence à être attaqué par des étrangers, les Espagnols et les Français. Cependant, l’Italie, épuisée par l’adversité, n’a pas perdu sa position. L'Italie reste toujours le centre culturel de l'Europe. L'Église et la noblesse cherchaient à montrer leur pouvoir et leur richesse, mais comme il n'y avait pas d'argent pour cela, elles se tournèrent vers le domaine de l'art. Grâce à lui, l'illusion de la richesse et du pouvoir a été créée.

Les principales caractéristiques de ce style sont la solennité, la pompe, la splendeur, le caractère affirmant la vie et le dynamisme.

L’art baroque présente des échelles de couleur, d’ombre et de lumière contrastées audacieuses, alliant fantaisie et réalité. La peinture de cette direction se caractérise par des idées progressistes sur la complexité de l'univers, le monde illimité et diversifié et son impermanence.

Sainte Famille, Antoine van Dyck Thomas Howard, 2e comte d'Arundel, Anthony van Dyck Portrait de Philadelphie et Elizabeth Wharton, Anthony van Dyck

Une personne fait partie du monde, une personnalité complexe qui vit les conflits de la vie.

L’intérieur a commencé à être décoré de portraits soulignant la position d’une personne dans la société. Les portraits de dirigeants sont également très populaires, dans lesquels ils sont représentés aux côtés d'anciens dieux. Le baroque se caractérise également par des natures mortes représentant les dons de la nature.

Giovanna Garzoni Bonne nouvelle, Philippe de Champagne Giovanna Garzoni

Artistes baroques

Les représentants célèbres du baroque sont Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Peu d’artistes, même remarquables, ont mérité l’honneur d’être les fondateurs de ce style dans l’art de la peinture. Rubens s'est avéré être une exception. Il a créé un style d’expression artistique passionnant et vivant. Cette façon d’écrire est caractéristique de ses premiers travaux, « Saint Georges tuant le dragon ». Le style de Rubens se caractérise par la représentation de personnages grands et lourds en action – ils sont excités et émotifs. Ses peintures sont dotées d'une énorme énergie.

Personne n'a été capable de représenter des personnes et des animaux dans un combat mortel comme Rubens.

Auparavant, les artistes étudiaient les animaux domestiques et les représentaient avec des humains. Ces travaux démontraient généralement une connaissance anatomique de la structure des animaux. Leurs images étaient tirées d’histoires de la Bible ou de mythes. L’imagination de l’artiste a généré de véritables images de combats entre personnes et animaux dans un véritable combat.

D'autres maîtres de la peinture appartiennent également à ce style, par exemple le Caravage et ses disciples. Leurs peintures sont réalistes et ont des couleurs sombres.

Le Caravage est le créateur le plus important parmi les artistes italiens.

Ses peintures sont basées sur des sujets religieux. Il a créé un contraste d’époques entre l’Antiquité tardive et les temps modernes.

Marthe et Marie-Madeleine, Caravage Musiciens, Caravage Le Christ au pilier, Caravage

En Allemagne, Autriche, Slovaquie, Hongrie, Slovénie, Croatie, Ukraine occidentale, Pologne et Lituanie, le style baroque était étroitement lié aux tendances rococo. Ainsi, en France, le classicisme était considéré comme le style principal du XVIIe siècle, tandis que le baroque était considéré comme une tendance secondaire jusqu'au milieu du siècle, mais plus tard les deux directions ont fusionné en un seul grand style.

Histoire du style

Le style artistique baroque est né à la fin du XVIe siècle en Italie. L'histoire du nom est associée aux marins portugais, qui utilisaient le mot baroque pour désigner des perles défectueuses de forme irrégulière. Les Italiens ont volontiers adopté le terme, y combinant les manifestations artistiques et étranges d'un nouveau mouvement culturel.

L'émergence du baroque est associée à l'effacement de la Renaissance : après avoir abandonné les idées d'harmonie classique et d'ordre mondial strict, les créateurs se sont concentrés sur la lutte entre la raison et les sentiments. Désormais, leur attention se porte sur les forces des éléments, l'expression et le mysticisme.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’architecture, l’art et la musique baroques se sont largement répandus en Europe et en Amérique et sont arrivés en Russie. L'épanouissement du style coïncide avec le renforcement des monarchies absolues, le développement des colonies et le renforcement du catholicisme. Il est logique que dans l'urbanisme, cela se manifeste par l'échelle et la monumentalité.

Caractéristiques du baroque

Un style solennel, complexe et richement décoré a été utilisé dans la construction des palais urbains, des résidences et des monastères. Les solutions architecturales des architectes de la cour sont subordonnées à une seule idée : surprendre et ravir.

Formulaire

La principale caractéristique du baroque est la création d'un espace courbe, où les plans et les volumes sont curvilignes et se fondent les uns dans les autres, les ellipses et les rectangles prédominent dans les plans.

Dans la conception des façades, le contreventement est largement utilisé lorsqu'une partie du mur est légèrement avancée ou, au contraire, en retrait avec tous les éléments. Le résultat est une alternance de sections convexes et concaves avec un effet d’illusion spatiale. Toutes sortes de baies vitrées, de tours et de balcons rendent la composition de la façade encore plus expressive.

Commande

Une caractéristique distinctive des bâtiments baroques est une violation délibérée des proportions dans l'ancien système d'ordre.

Des parties de l'ordre (base, entablement, chapiteau) sont étirées, superposées, tordues ; la structure auparavant harmonieuse (à la mesure d'une personne) acquiert une massivité et un rythme irrégulier.

Décoration extérieure et intérieure

Les principales caractéristiques du baroque comprennent également une décoration excessive, qui donne de nombreuses raisons d'être accusée de mauvais goût.

Les murs disparaissent pratiquement sous les moulures en stuc, les peintures, les panneaux sculptés, les sculptures, les colonnes et les miroirs. Le désir de gigantisme se manifeste dans des meubles lourds, d'immenses armoires et des escaliers. Si l’on parle brièvement du baroque, c’est un style d’excès. En alternant zones éclairées et ombragées et éclairage latéral orientable, les artisans ont créé des effets d'optique d'agrandissement de l'espace. Les couleurs dorées, bleues et roses créent une atmosphère solennelle.

Connexion avec l'espace environnant

Notre description du style baroque serait incomplète sans l'accent mis sur l'union des bâtiments avec l'environnement : une place de ville, un parc, un jardin. Il s'agit d'une tendance progressiste ; les bâtiments commencent à être perçus comme ne faisant qu'un avec le paysage : désormais, les fontaines, les compositions sculpturales, les allées brisées et les pelouses font désormais partie intégrante des ensembles du palais.

Éléments architecturaux baroques

Les façades baroques sont activement décorées de colonnes, de grands reliefs volumétriques et de frontons cintrés.

Les plateaux richement décorés sont obligatoirement équipés d'une clé de voûte. Les fenêtres sont réalisées sous forme d'ovales, d'hémisphères, d'ouvertures rectangulaires. Au lieu de colonnes, des statues de cariatides et d'Atlantes sont installées pour soutenir les plafonds à poutres, les balustrades et les voûtes du toit.

Les compositions sculpturales monumentales sont l'un des éléments caractéristiques du style.

La pose et l'expression faciale des personnages mythologiques et bibliques transmettent la tension émotionnelle et le drame de l'intrigue, qui correspondent au concept de la structure complexe du monde et des passions humaines.

Les motifs baroques traditionnels comprennent des arabesques, des guirlandes, des coquillages, des cartouches, des vases à fleurs, des cornes d'abondance et des instruments de musique.

Chaque détail est magnifiquement cadré. Dans une combinaison de styles historiquement proches du baroque, du rococo et du classicisme, le premier se distingue nettement par son amour pour la décoration excessive. Cette caractéristique serait ensuite reprise par le Rococo, mettant davantage l'accent sur la grâce et la sophistication.

L'une des caractéristiques du baroque architectural est l'utilisation active de mascarons dans la conception des façades (un masque en forme de visage humain ou de museau d'animal, situé frontalement).

Ils étaient faits de pierre et de plâtre et placés au-dessus de la porte d'entrée, des ouvertures des fenêtres et des arcs. Chaque masque a son propre caractère : calme, effrayant, comique. Des mascarons thématiques ont été choisis en fonction du profil de l'institution : des images de la déesse de la justice et des têtes de lion ont été accrochées sur la cour, des personnages dramatiques sur le théâtre, des anges et des enfants sur l'église.

Style baroque en Italie

Dans chaque pays, un nouveau style architectural a émergé sous l'influence des conditions politiques, sociales et culturelles. À cet égard, on peut parler de types nationaux de baroque : italien, français, espagnol, allemand, anglais, russe.

Dans le patrimoine mondial, le baroque italien est considéré comme la principale source et inspiration. Le Vatican a joué un rôle de premier plan dans le développement de l'architecture. Au XVIe siècle, l'Église catholique a commencé la construction active de temples et de cathédrales, pas tellement impressionnants par leur ampleur, mais majestueux et chargés d'émotion dans leur conception.

Parmi les premiers à créer la célèbre église d'Il Gesu, un projet de Giacomo Barozzi da Vignola. La conception de la façade principale combine plusieurs commandes. De larges volutes ondulées sur les côtés relient les deux niveaux de la façade ; cette solution est devenue un manuel pour les églises de cette période.

Les plus grands architectes baroques italiens du XVIIe siècle sont Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. La place Saint-Pierre de Rome est connue dans le monde entier - un projet de L. Bernini, où la colonnade crée une perspective artificielle et augmente visuellement la taille de la cathédrale.

baroque français

Les principales caractéristiques du baroque en France apparaissent davantage dans la décoration intérieure, tandis que le classicisme domine dans la décoration des façades.

Un exemple frappant de cette approche est le château de Versailles, conçu par Louis Levo et Jules Hardouin-Mansart. Le thème baroque dans la conception de la façade n'est indiqué que par des sculptures qui contrastent avec la géométrie droite du bâtiment avec leurs formes expressives.

Une décoration baroque luxuriante prévaut dans les intérieurs du palais, en particulier dans les salles de Guerre et Paix et dans la Galerie des Miroirs.

Les architectes français combinent baroque et classicisme dans la conception d'hôtels particuliers et de résidences de campagne. L'imagination artistique cède la place au rôle prépondérant des formes strictes. Les principaux architectes de l'époque étaient Jacques Lemercier, François Mansart, Louis Levo.

L'architecture des châteaux passe des forteresses quadrangulaires traditionnelles à des ensembles constitués d'un bâtiment central et d'ailes latérales, avec des routes d'accès et des jardins cultivés. Les volumes sont simplifiés, le nombre de moulures en stuc sur la façade est réduit, les dimensions deviennent plus modestes - ce sont des exemples de baroque dans la conception des châteaux de Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Architecture de l'Espagne, du Portugal et de l'Amérique latine

La direction baroque s'est manifestée le plus clairement dans les œuvres des frères espagnols Churriguera (XVIIe-XVIIIe siècles) ; leur œuvre a même reçu son propre nom - Churrigueresque.

Les façades et les intérieurs regorgent de décorations luxuriantes et sursaturées de détails : frontons brisés, corniches ondulées, boucles, guirlandes, balustrades. L'édifice le plus célèbre de ce style baroque est la cathédrale Saint-Jacques de Saint-Jacques-de-Compostelle.

Une autre partie de l'architecture espagnole s'est développée sous l'influence des traditions italiennes et françaises. Un exemple typique est le Palais Royal de Madrid, construit à l'image de Versailles par des architectes italiens : Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Les façades austères classiques se conjuguent ici avec une magnifique décoration intérieure baroque.

Les palais baroques portugais sont inscrits au patrimoine culturel mondial :

La façade du Palais Rayo (conçue par André Soares) est richement décorée de stuc en raison de la variété des formes, un effet dynamique est créé.

Plus grand palais royal du pays, Mafra combine une basilique, une grande bibliothèque et un monastère franciscain.

Le Palais Mateus (conçu par l'Italien Nicolau Nasoni) a le statut de monument national du Portugal, entouré d'un parc avec des sculptures en marbre.

S'étant répandu dans le Nouveau Monde, le style baroque a gagné des adeptes de l'Argentine au Mexique. Des exemples typiques sont les cathédrales de Taxco et de Mexico, surchargées de décorations, avec des tours d'angle exagérées.

baroque russe

Dans l’Empire russe, le style architectural s’est développé d’une manière particulière. Prenant comme base les traditions de l'architecture russe, il s'enrichit des canons de l'Europe occidentale à l'époque de Pierre le Grand. Le point culminant se situe au milieu du XVIIIe siècle, alors que l’Occident abandonne déjà le faste au profit de la rigueur du classicisme.

Caractéristiques du style baroque en Russie :

Les plans architecturaux et les compositions volumétriques se caractérisent par la simplicité et une structure plus claire.
Le matériau principal pour la finition des façades est le plâtre avec des parties en plâtre, et non la pierre, comme en Occident. Par conséquent, l’accent est davantage mis sur la modélisation ornementale et les combinaisons de couleurs.
Les bâtiments baroques russes sont réalisés dans des couleurs vives et contrastées (bleu, blanc, jaune, rouge, bleu foncé), recouverts de dorure, les toits complexes sont en fer blanc. Le complexe crée un personnage festif et majeur.

Il est d'usage de distinguer plusieurs étapes historiques dans le développement de l'architecture domestique.

Baroque de Moscou de la fin du XVIIe siècle

Cela inclut les destinations portant le nom des clients.

Traits caractéristiques du style baroque Narychkine : symétrie, étages, centrés, détails blancs sur fond rouge. Ici, les techniques de la construction russe ancienne en bois et en pierre sont combinées avec le gothique européen, le maniérisme et la Renaissance. La célèbre église à plusieurs niveaux de l'Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie à Fili a été conçue sous cette forme.

La direction Golitsyn utilise uniquement un décor baroque dans la décoration intérieure. Patrimoine architectural - l'église du Signe de la Bienheureuse Vierge Marie à Dubrovitsy.

Les bâtiments Stroganov ont une silhouette à cinq dômes (traditionnelle pour une église russe). Le décor baroque est ici extrêmement riche et détaillé. Un exemple est l'église de Smolensk à Nijni Novgorod.

Le baroque de Pierre au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles

Sous Pierre Ier, des architectes étrangers travaillaient en Russie, transmettant l'expérience européenne aux maîtres nationaux. L'Allemand Andreas Schlüter crée une grotte dans le jardin d'été de Saint-Pétersbourg. Johann Gottfried Schedel, également allemand, a supervisé la construction du palais Menchikov sur l'île Vassilievski, à Oranienbaum, Strelna et Kronstadt. Les projets ont une solennité baroque, mais les murs sont plats, sans illusions de courbes.

Le premier architecte russe à recevoir une éducation formelle fut Mikhaïl Grigorievich Zemtsov. Travaillant dans le style baroque russe, il a conçu et construit le palais Anitchkov, les résidences d'été, les pavillons du parc de Saint-Pétersbourg, le palais de Revel et a participé à la construction du clocher du complexe de la forteresse Pierre et Paul.

Architecture baroque milieu du XVIIIe siècle

Sous le règne de l'impératrice Elisabeth (années 1740-1750), commença la période du baroque mature, on l'appelle élisabéthain. En ce moment, B.F. crée. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

La construction de complexes monumentaux : palais, cathédrales, monastères et résidences de campagne vise à renforcer le prestige du pouvoir impérial et noble. Les appartements du palais sont conçus selon le principe de l'enfilade, les salles intérieures sont décorées de sculptures dorées, de moulures, de miroirs et de parquet marqueté. L'atmosphère est exceptionnellement formelle.

Le style baroque qui atteint à cette époque son apogée en Russie est associé aux œuvres de Bartolomeo Francesco Rastrelli. Sa paternité comprend le palais Catherine de Tsarskoïe Selo, le monastère Smolny, les palais Stroganov, Vorontsov et d'Hiver.

Le style architectural baroque n’a pas duré longtemps dans l’État russe. À la fin du XVIIIe siècle, le luxe et la démesure cèdent la place à la beauté rationnelle du classicisme. Mais les ensembles palatiaux créés à cette époque nous étonnent encore par l'ampleur du plan et la splendeur de la décoration. L'architecture de Peterhof, Tsarskoïe Selo et Saint-Pétersbourg est une source d'inspiration pour le baroque moderne, réalisé dans des hôtels particuliers de campagne. Les formes complexes et le caractère décoratif extraordinaire sont toujours valorisés ici.

baroque moderne

Pour les fervents fans du style qui souhaitent avoir leur propre maison baroque moderne, nous proposons des projets réalisés au sein du bureau d'architecture.