La galerie Tretiakov sur Lavrushinsky Lane accueille l'exposition « Wall Graphics. Esquisses de peintures monumentales du XIXe – début du XXe siècle.
Dès les premières années d'activité de la Galerie Tretiakov, les esquisses de peintures étaient au centre de l'attention lors de la constitution de la collection. Cette section de la collection du musée continue de s’élargir activement à ce jour. Aujourd'hui, la collection de la Galerie reflète les travaux réalisés sur bon nombre des plus grands ensembles de temples et séculiers du XIXe et du début du XXe siècle. L'exposition comprend les meilleurs exemples d'entre eux, ainsi que des croquis de peintures inconnues, non conservées et non réalisées, dont beaucoup sont exposées pour la première fois.
Les croquis de peintures monumentales sont l’un des genres graphiques les plus intéressants. La planéité de la feuille blanche, la conventionnalité du langage graphique, ses possibilités décoratives ne pourraient être plus en phase avec les caractéristiques et les tâches de l'art monumental. Les projets de compositions destinées à être mises en œuvre sur d'immenses surfaces murales contiennent le potentiel d'une grande forme, ils se distinguent par leur précision plastique et leur beauté.
En même temps, les croquis de tableaux sont une sorte de document visuel de l'époque, permettant de reconstituer des projets non réalisés, d'enrichir l'idée du mouvement du plan, des préférences changeantes de l'architecte et du client, et parfois même le changement des époques artistiques.
L'exposition s'ouvre avec les œuvres d'Alexandre Ivanov de la série « Esquisses bibliques », qui représentent l'image non réalisée du Temple, son idée. Ce projet était énorme – environ cinq cents histoires. Le maître voulait créer un système de peintures où toute l'histoire spirituelle de l'humanité se déroulerait devant le public, comme une icône hagiographique avec des tampons : la partie centrale était consacrée à la composition principale, et autour d'elle se trouvaient des scènes de l'Ancien Testament et des parallèles de l'Antiquité. mythes.
Le projet était initialement voué à être inachevé. Deux cents aquarelles du cycle permettent de ressentir l'incroyable ampleur et en même temps l'utopisme du projet de A.A. Ivanov, très en avance sur son temps. Le pouvoir envoûtant de la technique de l'aquarelle, le pouvoir plastique contenu dans les œuvres de petite taille, font des « Esquisses bibliques » un phénomène unique qui n'a pas d'analogue dans la culture artistique mondiale.
Le thème de la conception des ensembles de temples se poursuit avec les œuvres réalisées pour la cathédrale Saint-Isaac, qui peuvent être considérées comme une collection de peinture religieuse et historique russe des années 1840-1850. Sous la direction de V.K. Shebuev, F.A. Bruni, K.P. Bryullov, A.T. Markov, P.V. Basin et d'autres ont travaillé à la décoration intérieure de la cathédrale. L'adhésion aux principes académiques unit les œuvres interprétées par des artistes très différents dans leurs manières individuelles en un seul ensemble stylistiquement harmonieux. Les peintures de la cathédrale représentent le concept développé dans les ensembles religieux de Saint-Pétersbourg de l'époque classique.
La cathédrale Saint-Vladimir de Kiev est une tentative de mettre en œuvre une approche scientifique pour faire revivre la tradition nationale. En ce qui concerne les origines mêmes, « le style byzantin », le programme de peintures murales a été créé par l'historien de l'art et archéologue A.V. Prakhov. Ils ont également posé le principe de travail de l'artel. Le principal artiste qui a déterminé l'apparence du temple était V.M. Vasnetsov. L’intrigue la plus importante de la direction artistique de Prakhov fut l’invitation de M.A. Vrubel, et le principal événement dramatique dans le processus de création de la décoration intérieure fut le retrait de ce grand artiste des œuvres. Les schémas de composition des intrigues qu'il a développées, « La Nativité du Christ » et « La Résurrection du Christ », dans lesquelles, comme A.A. Ivanov, il était bien en avance sur son temps, ont été transmis à M.V. Nesterov.
Les croquis des deux artistes présentés à l'exposition permettent de ressentir la différence colossale dans leur pensée artistique. Un thème particulier de la collection de graphiques est la cathédrale de l'Intercession du couvent Marfo-Mariinsky à Moscou, située à côté de la galerie Tretiakov. L'histoire de la création de ce chef-d'œuvre architectural de l'ère Art nouveau est représentée par les œuvres récemment acquises de A.V. Shchusev, M.V. Nesterov et est reflétée de manière suffisamment détaillée : depuis les premières idées architecturales - jusqu'aux croquis d'icônes, de peintures et de bijoux ustensiles d'église. Ces matériaux forment un ensemble rare par sa complétude et son harmonie.
Une page tout aussi intéressante dans le développement du « graphisme mural » concerne les intérieurs civils des bâtiments privés et publics. L'exposition présente les dessins de V.A. Serov pour la salle à manger de la maison Nosov, des projets pour les demeures d'A.V. et S.T. Morozov, développé par M.A. Vrubel, une série de croquis de V.E. Borisov-Musatov pour le manoir de I.A. Derozhinskaya permettent de discerner le principal vecteur de recherche des artistes du tournant des XIXe-XXe siècles, qui gravitaient vers la création d'un espace idéal rempli d'art. Sur le chemin de la peinture de chevalet traditionnelle à la forme monumentale des panneaux, les artistes trouvent de nouvelles formules plastiques basées sur une interprétation planaire généralisée des formes, la primauté de la silhouette et de la ligne.
La dernière section de l'exposition consiste en un ensemble unique de matériaux liés au projet de la gare Kazansky à Moscou. Ce n'est pas un hasard si ce dernier projet artistique de l'histoire de l'Empire russe, devenu l'apothéose et le point culminant de la culture pré-révolutionnaire russe, s'est développé comme une grandiose utopie créative. Tant dans le concept que dans la pratique, il a essayé de combiner l'incompatible - l'Orient et l'Occident, l'ancien et le nouveau (l'architecture de Novgorod, le décor baroque de Pierre le Grand et les idées de décoration intérieure de l'époque Art nouveau). Les peintures de la gare de Kazan, achevées déjà sous le régime soviétique, ont été réalisées par les membres de l'équipe d'auteurs qui étaient à l'origine même du projet.
Le 2 décembre 2016, l'exposition « Wall Graphics. Esquisses de peintures monumentales du XIXe – début du XXe siècle.
Dès les premières années d'activité de la Galerie Tretiakov, les esquisses de peintures étaient au centre de l'attention lors de la constitution de la collection. Cette section de la collection du musée continue de s’élargir activement à ce jour. Aujourd'hui, la collection de la Galerie reflète les travaux réalisés sur bon nombre des plus grands ensembles de temples et séculiers du XIXe et du début du XXe siècle. L'exposition comprend les meilleures œuvres de cette série. Parmi eux figurent « Odalisque » de Pavel Kuznetsov, un plafonnier d'Evgeniy Lanseray et le rite Deesis du monastère Marfo-Mariinsky.
Au total, l'exposition présente plus de 200 œuvres graphiques, dont beaucoup sont exposées pour la première fois.
L'exposition présente également des œuvres d'Alexandre Ivanov, des œuvres pour la cathédrale Saint-Isaac de Karl Bryullov, Alexei Markov et Piotr Basin. Les visiteurs pourront voir des croquis de la cathédrale Vladimir de Kiev réalisés par Mikhaïl Vroubel, Mikhaïl Nesterov et Viktor Vasnetsov.
Voie Lavrushinsky, 10, salles graphiques
Reportage photo de Elena Nikitchenko
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« Graphiques muraux. Esquisses de peintures monumentales du XIXe au début du XXe siècle"
Les esquisses de peintures monumentales, l'une des variétés du graphisme, font rarement l'objet d'une exposition distincte, en particulier d'une exposition aussi à grande échelle (200 œuvres) et représentative dans ses noms que l'exposition « Wall Graphics » inaugurée à la Galerie nationale Tretiakov. Esquisses de peintures monumentales du XIXe – début du XXe siècle.
Il est peut-être impossible de trouver dans l'art russe de l'âge d'argent un artiste qui ne s'est pas essayé à la peinture de temples et de bâtiments profanes. Ce Alexandre Benois, Victor Borissov-Musatov,Fedor Bruni,Karl Brioullov,Victor Vasnetsov,Mikhaïl Vroubel,Alexandre Ivanov, Mikhaïl Nesterov,Zinaïda Serebryakova,Valentin Serov et d'autres artistes merveilleux. La Galerie Tretiakov possède une riche collection de dessins préparatoires et d'esquisses de peintures monumentales, le musée les collectionne presque dès les premiers jours de son existence, et on ne peut que se féliciter qu'il ait désormais décidé de présenter ces trésors au public.
Chronologiquement, l'exposition s'ouvre avec les œuvres d'Alexandre Ivanov de la série « Esquisses bibliques », déjà impressionnante par son ampleur - environ 500 sujets. L'exposition comprend 200 aquarelles de ce plan non réalisé.
Une autre histoire avec la cathédrale Vladimir de Kiev. Mikhaïl Vroubel a été invité à le peindre ; il a ensuite été démis de ses fonctions et remplacé par Mikhaïl Nesterov. L'exposition offre une occasion rare de comparer les conceptions de l'art monumental de deux artistes aux positions esthétiques et stylistiques si différentes.
Un autre sujet, pratiquement inconnu d'un large public, est la conception des intérieurs des hôtels particuliers, où des personnalités aussi importantes que Valentin Serov, Viktor Borisov-Musatov et le même Vrubel, chacun à sa manière, ont résolu le problème de l'unité stylistique dans la conception de l'espace de vie.
L'exposition se clôt sur un autre sujet peu connu : le projet de la gare de Kazan à Moscou, qui a complété chronologiquement et symboliquement toute une époque de peinture monumentale pré-révolutionnaire. La plupart des objets exposés à l'exposition sont présentés pour la première fois.
"Encyclopédie de la photographie. 1891-1991"
Emmanuel Evzerikhine. "Nouvel hôtel "Ukraine". Moscou, mai 1957." Fourni par le service de presse de JSC VDNKh
Pas moins d'ampleur que dans la galerie Tretiakov attend les visiteurs à l'exposition « Encyclopédie de la photographie. 1891-1991" au VDNKh (pavillon n° 15) - 250 œuvres de classiques de la photographie russe pour tout le siècle, des photographies pré-révolutionnaires aux reportages de l'époque de la perestroïka.
Beaucoup de ces photographies sont depuis longtemps devenues des manuels, comme les portraits. Léon Tolstoï, Vladimir Maïakovski ou des angles de caméra célèbres Alexandra Rodtchenko, d'autres que le spectateur verra pour la première fois. Les expositions sont divisées en dix sections chronologiques pour permettre de retracer plus facilement et de manière plus convaincante la transformation du style photographique d'une époque à l'autre.
L'exposition est inaugurée par des maîtres nationaux de la photographie picturale, qui ont adopté les traditions de la peinture académique et réaliste ( Nikolaï Andreev,Alexandre Grinberg, Youri Eremin, Nikolaï Svichtov-Paola), et leurs antipodes - des artistes d'avant-garde, dirigés par le même Rodchenko et des personnes partageant les mêmes idées.
Un grand bloc séparé est une chronique photographique de la Grande Guerre patriotique ( Anatoly Garanine, Emmanuel Evzerikhine, Evgeny Khaldeï). Puis une photographie du dégel et des années soixante ( Dmitri Baltermants, Lev Borodouline,Vsevolod Tarassevitch). Et puis, jusqu’à l’effondrement de l’URSS, avec d’autres chroniqueurs de l’époque : Andreï Bezukladnikov, Sergueï Borissov, Igor Moukhine Et Sergueï Chilikov.
Il ne reste plus qu'à ajouter qu'une telle sélection, une encyclopédie véritablement complète de la photographie russe, n'aurait guère été possible sans la participation au projet du Musée d'Art Multimédia, du Centre de Photographie des Frères Lumière, des collectionneurs privés et des héritiers de photographes. .
"Quatuor pour la fin des temps"
Là, au VDNKh, simultanément à l'exposition photographique, un autre projet atypique a été ouvert. Insolite, ne serait-ce que parce que tout se passe dans la cabine de l'avion Yak-42, où l'artiste Elena Skripkina a lancé son installation visuelle et sonore « Quatuor pour la fin des temps » sur le thème de l'œuvre de l'un des compositeurs les plus originaux du XXe siècle, Olivier Messiaen (1908-1992).
Messiaen a écrit son concerto pour clarinette, violon, violoncelle et piano sous le même titre en 1940-1941 dans un camp de concentration nazi. En improvisant sur le thème de l’opus, l’artiste a tenté de visualiser le système musical de Messiaen, dont une partie importante était constituée de voix d’oiseaux (il s’est intéressé toute sa vie à l’ornithologie). «J'écris les oiseaux avec un crayon sur du papier à musique, comme si j'écrivais une dictée musicale», a admis le compositeur. L'artiste a utilisé divers matériaux organiques et artificiels, des vidéos, des enregistrements audio, des photographies et des effets de lumière pour son installation. Il y a aussi les personnages principaux ici : les mêmes oiseaux aimés de Messiaen et du saint François d'Assise, qui, comme vous le savez, avait un amour particulier pour le monde à plumes. Et tous ces éléments apparemment disparates sont appelés, selon le plan d’Elena Skripkina, à fusionner en un seul tout harmonieux.
"L'auteur du projet est venue à l'art grâce à la musique et au cinéma, ce qui signifie qu'elle est capable de créer sa propre harmonie et de composer un nouveau langage", explique le commissaire du projet. Olga Chichko, et dans ce cas, on ne peut qu'être d'accord avec elle.
Journées de visites gratuites au musée
Tous les mercredis, l'entrée à l'exposition permanente « L'Art du XXe siècle » et aux expositions temporaires à (Krymsky Val, 10) est gratuite pour les visiteurs sans visite (sauf pour l'exposition "Ilya Répine" et projet « Avant-garde en trois dimensions : Gontcharova et Malevitch »).
Le droit d'accès gratuit aux expositions du bâtiment principal de la ruelle Lavrushinsky, du bâtiment d'ingénierie, de la nouvelle galerie Tretiakov, de la maison-musée de V.M. Vasnetsov, appartement-musée d'A.M. Vasnetsov est prévu les jours suivants pour certaines catégories de citoyens :
Premier et deuxième dimanche de chaque mois :
pour les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de la Fédération de Russie, quelle que soit la forme d'études (y compris les citoyens étrangers-étudiants des universités russes, étudiants diplômés, auxiliaires, résidents, stagiaires assistants) sur présentation d'une carte d'étudiant (ne s'applique pas aux personnes présentant cartes d'étudiant « étudiant-stagiaire » ) ;
pour les étudiants des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (à partir de 18 ans) (citoyens de Russie et des pays de la CEI). Les étudiants titulaires d'une carte ISIC le premier et le deuxième dimanche de chaque mois ont droit à une entrée gratuite à l'exposition « L'art du XXe siècle » à la Nouvelle Galerie Tretiakov.
tous les samedis - pour les membres de familles nombreuses (citoyens de Russie et des pays de la CEI).
Veuillez noter que les conditions d'entrée gratuite aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus d'informations.
Attention! A la billetterie de la Galerie, les billets d'entrée sont fournis pour une valeur nominale « gratuite » (sur présentation des documents appropriés - pour les visiteurs mentionnés ci-dessus). Dans ce cas, toutes les prestations de la Galerie, y compris les prestations d'excursions, sont payées selon la procédure établie.
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Le droit à des visites préférentielles La Galerie, sauf cas prévus par un arrêté distinct de la direction de la Galerie, est accessible sur présentation des documents attestant du droit à des visites préférentielles :
- retraités (citoyens de Russie et des pays de la CEI),
- titulaires à part entière de l'Ordre de la Gloire,
- les étudiants des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (à partir de 18 ans),
- les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de Russie, ainsi que les étudiants étrangers étudiant dans les universités russes (à l'exception des étudiants stagiaires),
- membres de familles nombreuses (citoyens de Russie et des pays de la CEI).
Droit de visite libre Les expositions principales et temporaires de la Galerie, sauf cas prévus par un arrêté distinct de la direction de la Galerie, sont accessibles aux catégories de citoyens suivantes sur présentation des documents confirmant le droit d'entrée gratuite :
- les personnes de moins de 18 ans ;
- les étudiants des facultés spécialisées dans le domaine des beaux-arts des établissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur en Russie, quelle que soit la forme d'études (ainsi que les étudiants étrangers étudiant dans les universités russes). La clause ne s'applique pas aux personnes présentant des cartes d'étudiant « étudiants stagiaires » (s'il n'y a aucune information sur la faculté sur la carte d'étudiant, un certificat de l'établissement d'enseignement doit être présenté avec l'indication obligatoire de la faculté);
- anciens combattants et handicapés de la Grande Guerre patriotique, combattants, anciens prisonniers mineurs des camps de concentration, ghettos et autres lieux de détention forcée créés par les nazis et leurs alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, citoyens illégalement réprimés et réhabilités (citoyens de Russie et de la pays de la CEI);
- les conscrits de la Fédération de Russie ;
- Héros de l'Union soviétique, Héros de la Fédération de Russie, Chevaliers à part entière de l'Ordre de la Gloire (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
- personnes handicapées des groupes I et II, participants à la liquidation des conséquences de la catastrophe de la centrale nucléaire de Tchernobyl (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
- une personne handicapée accompagnante du groupe I (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
- un enfant handicapé accompagnant (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
- artistes, architectes, designers - membres des unions créatives compétentes de Russie et de ses entités constitutives, critiques d'art - membres de l'Association des critiques d'art de Russie et de ses entités constitutives, membres et employés de l'Académie des arts de Russie ;
- membres du Conseil international des musées (ICOM) ;
- les employés des musées du système du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des départements de la Culture concernés, les employés du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et les ministères de la culture des entités constitutives de la Fédération de Russie ;
- bénévoles du musée - entrée à l'exposition « Art du XXe siècle » (Krymsky Val, 10) et à l'appartement-musée d'A.M. Vasnetsova (citoyens de Russie) ;
- les guides-traducteurs titulaires d'une carte d'accréditation de l'Association des guides-traducteurs et organisateurs de voyages de Russie, y compris ceux accompagnant un groupe de touristes étrangers ;
- un enseignant d'un établissement d'enseignement et un accompagnant un groupe d'élèves des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (avec un bon d'excursion ou un abonnement) ; un enseignant d'un établissement d'enseignement qui dispose d'une accréditation d'État pour les activités éducatives lors de la conduite d'une session de formation convenue et qui possède un badge spécial (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
- un accompagnant un groupe d'étudiants ou un groupe de conscrits (s'ils disposent d'un forfait d'excursion, d'un abonnement et lors d'une session de formation) (citoyens russes).
Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus reçoivent un billet d’entrée « gratuit ».
Veuillez noter que les conditions d'accès à prix réduit aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus d'informations.
