c Sur l'évolution des formes dans l'architecture baroque. Façades d'églises. Partie 3
Le baroque, comme tout autre style architectural, peut se développer de deux manières : en compliquant les conceptions et la disposition, et en « construisant » le décor. Classiquement, ces deux voies peuvent être qualifiées de constructives et décoratives, même si pour ma part je les qualifie de « civilisées » et de « barbares ». Je vous demande de ne pas vous accrocher à ces mots, car je n’y mets aucune signification évaluative.
Ainsi, le nord-est (Allemands et Slaves) suivait généralement la première voie, le sud (sud de l'Italie, Pyrénées et Amérique latine) suivait la seconde, et au nord-ouest (nord de la France, Angleterre, Hollande, Scandinavie) quelque chose comme ça était né , auquel le terme « baroque » peut être appliqué de manière très conditionnelle. Bien entendu, il s’agit là d’une généralisation très grossière ; en fait, il existe de nombreuses nuances et exceptions.
Cet article concerne la deuxième voie, la « barbare ».
Voici les églises construites dans trois villes italiennes très éloignées les unes des autres :
C. Santa Maria del Giglio, Venise, 1678-1681 arch. Giuseppe Sardi.
Basilique Santa Croce, Lecce, achevée en 1695. La ville de Lecce est surnommée la « Florence des Pouilles » pour ses beaux exemples d'architecture baroque. Mais pour une raison quelconque, comme beaucoup d’autres villes du sud de l’Italie, elle est mal promue par rapport au nord. Bref, la prochaine fois que j'irai en Italie, je devrai certainement visiter Lecce.
Cathédrale de Syracuse, Sicile, 1728-1753. Ici, nous avons pris la voie de l'augmentation du relief.
De nombreux monuments architecturaux espagnols de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle portent une influence italienne, tous issus du même Il Gesu. En même temps, elles se distinguent par une telle austérité et un décor sobre que la cathédrale de Valladolid (après 1595) semble assez gaie par rapport aux autres églises :
Mais vers le milieu du XVIIe siècle, la situation change, le décor s'enrichit.
Façade de la Chartreuse de Santa Maria de la Defencion, Jerez de l Frontera, 1667.
Ce qui m'étonne ici, ce n'est même pas le décor, mais les contreforts-volutes sur les côtés, comprimés à l'extrême. La transformation d'éléments structurels en éléments purement décoratifs et leur utilisation à d'autres fins est un autre trait caractéristique de la voie de développement « barbare ».
Iglesia de la Compaña, Arequipa, Pérou, façade -1698. Rappelle fortement les modèles russes de la seconde moitié du XVIIe siècle.
Iglesia de la Compaña, Quito, façade achevée en 1765(?).
Cathédrale de Mexico, entrée du tabernacle 1749-1760 ;
J’en ai généralement fini avec les façades, même si le sujet est inépuisable. J'ai parlé principalement de façades qui, d'une manière ou d'une autre, remontent à un prototype - Il Gesu, c'est pourquoi, par exemple, les façades à double tour sont tombées dans l'oubli. Je pense qu'il y aura beaucoup d'autres ajouts. Et puis je vais écrire sur d’autres formes baroques. en particulier, sur le tracé en forme d'ovales et d'ellipses, sur les dômes, sur les frontons ouverts, et bien plus encore, à condition d'avoir suffisamment de patience. Je ne vais pas non plus abandonner le sujet de l'existence posthume du gothique (ces deux sujets sont liés), donc A SUIVRE...
Publié le sept. 15/2011 à 21h21 |
Suite de l'article
Parmi les temples qui imitent la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, il existe un curieux groupe de projets qui prévoient l'inclusion directe d'un haut clocher en forme de pilier dans le volume du temple.
Dans le projet de l'église du Metochion synodal Mitrofanievsky pour Petrograd, élaboré en 1915 par V.M.[je] Le pilier du clocher, qui rappelle Ivan le Grand, est « attaché » à l'angle sud-ouest de la haute cathédrale « Vladimir-Suzdal ». Une telle composition en elle-même provoque des associations avec Moscou, grâce auxquelles, compte tenu de l'iconographie de la cathédrale de l'Assomption, le temple lui-même peut être interprété comme un analogue de cette dernière.
V.M. Androssov. Projet du Metochion synodal Mitrofanievsky à Petrograd. 1915
La composition du temple à cinq dômes et du clocher en forme de pilier est également présente dans l'un des nombreux croquis d'A.E. Elkin, publié dans l'Annuaire de la Société des Architectes et des Artistes.
. Grâce à la « reconnaissabilité » du clocher, le principe de comparaison symbolique du temple avec la cathédrale de l'Assomption, dont l'image, dans l'ensemble, en est très éloignée, est également appliqué ici.
Le seul projet réalisé de ce type est l'église de la Résurrection du Christ dans le village industriel de Tezino (en 1925, elle est devenue une partie de la ville de Vichuga). Ce monument a été introduit dans la circulation scientifique relativement récemment, mais n'a pas encore fait l'objet d'une analyse de recherche détaillée.
L'église a été construite entre 1908 et 1911. conçu par l'architecte moscovite Ivan Sergeevich Kuznetsov (1867 - 1942) avec des fonds du partenariat des manufactures Kokorev et Razorenov. Le temple a été érigé à la mémoire de la fille tragiquement décédée du fabricant I.A. Kokorev. Il s'agit d'un temple monumental sans piliers à cinq dômes, relié par un petit passage avec un clocher très haut (plus de 90 m). La palette de couleurs semble inhabituelle : au lieu de murs blancs, il y a des murs en briques rouges. Une caractéristique unique de ce monument réside dans les immenses panneaux de majolique qui décorent les façades. 
L'église de la Résurrection est une interprétation créative de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin et du clocher d'Ivan le Grand, combinées en une composition commune. Les prototypes se transforment très librement, avec le grotesque inhérent à l'esthétique Art Nouveau (notamment le clocher). Il convient de noter la solution originale des façades latérales du volume principal. Contrairement aux façades des cathédrales antiques, elles ne sont pas planes, mais tridimensionnelles : les fuseaux des murs sont fortement en retrait par rapport aux lames, qui non seulement ressemblent en apparence à des contreforts, mais remplissent également leur fonction. La ceinture d'arcature-colonne (ou plutôt simplement de colonne) est complètement différente de l'ancienne ceinture russe, provoquant de vagues associations avec l'architecture du Moyen Âge d'Europe occidentale. Il y a des « gothicismes » notables dans l’interprétation des colonnes. Les associations avec le gothique sont également renforcées par des inserts décoratifs à motifs géométriques sur les lames d'angle du pylône. Au centre, les façades latérales présentent des saillies originales avec d'immenses niches-exèdres, dans lesquelles se trouvent des portails en forme de quille, préservant les portes métalliques d'origine.
Les exèdres, y compris les surfaces des portails, sont entièrement remplis de magnifiques panneaux de majolique réalisés d'après les dessins de Kouznetsov à l'usine de poterie d'Abramtsevo.
Église de la Résurrection du Christ à Tezin. Fragment de la façade sud. Photo 1911
Église de la Résurrection du Christ à Tezin. Fragment de la façade nord. Photo de l'auteur, 2001
Les exèdres avec des panneaux colorés sont une sorte d'analogue du dais de la façade sud de la cathédrale de l'Assomption de Moscou avec une fresque située en dessous. Une petite fenêtre (dans un cadre rectangulaire) dans le coin inférieur droit sur la même façade de la cathédrale de l'Assomption (apparemment XVIIIe siècle) est également « projetée » sur l’Église de la Résurrection, mais plus spécifiquement. Cependant, celui-ci (il y en a un symétrique sur la façade nord), du fait de sa proximité avec la grande fenêtre haute et peu lumineuse, ressemble à un « accident » rétrospectiviste, comme s'il était un élément de « désordre pittoresque ».
La façade Est est traitée de manière particulièrement originale. Comme vous le savez, la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou possède cinq absides légèrement en saillie par rapport au volume du bâtiment. Cette technique a été délibérément appliquée par Aristote Fiorovanti, représentant de la culture occidentale de la Renaissance, afin d'éviter l'asymétrie prononcée du bâtiment, qui violerait son caractère cubique. L'innovation de Fioravanti n'a pas pris racine dans l'architecture russe et les églises ultérieures de ce type (cathédrale de Smolensk du couvent de Novodievitchi, cathédrale Sainte-Sophie de Vologda) ont un autel développé composé de trois absides. L'église de la Résurrection possède également trois absides semi-circulaires traditionnelles, mais leur rôle décoratif est renforcé par une ceinture de colonnes. Sur chaque abside, la ceinture est interrompue par une niche rectangulaire avec une croix en contre-relief à huit pointes (les mêmes croix sont également placées sur les côtés des saillies entourant l'exèdre). 
Église de la Résurrection du Christ à Tezin. Fragments de la façade orientale. Photo de l'auteur, 2001
La partie supérieure de la façade orientale est conçue de manière encore plus intéressante. Ici, les archivoltes zakomar sont avancées beaucoup plus en avant que sur les autres façades (comme dans le cas de la cathédrale de l'Assomption). Mais ils ne sont pas « suspendus dans les airs », comme l’ancien prototype, mais reposent sur des groupes de quatre fines colonnes. Un peu plus tôt, Kouznetsov avait utilisé des colonnes similaires pour décorer les arcades des tourelles d'angle de la cour Savvinsky à Moscou (1905 - 1907). Cette technique ne se retrouve nulle part ailleurs ; des associations lointaines surgissent, encore une fois, avec les colonnes des édifices romans. La cathédrale de l'Assomption possède des fresques sur la façade est ; à l'église de la Résurrection, les tympans des zakomars sont remplis de panneaux de majolique, situés en quelque sorte dans des « caissons » formés d'archivoltes, de colonnes et aussi de pylônes latéraux. Et si sur les façades latérales, la charge décorative est concentrée dans les parties médianes et inférieures, alors sur les façades orientales - dans les parties supérieures, ce qui, associé à un fort effet d'ombre et de lumière, renforce l'aspect pittoresque du temple.
L'architecture du clocher est de nature collective. Les motifs de divers prototypes russes anciens sont ici reconnaissables. La silhouette générale en forme de pilier et les emprunts assez nets dans les étages supérieurs remontent à l'image d'Ivan le Grand. Dans d'autres parties, d'autres échantillons ont été utilisés. La base du pilier est un quadrilatère allongé dont les façades sont assimilées à un fuseau séparé des façades latérales du temple (même la ceinture de colonnes est répétée). Grâce à cela, Kuznetsov a pu résoudre le problème difficile de la combinaison organique d'un grand temple cubique avec un clocher en forme de pilier.
Un petit huit grandit à partir du quadrilatère, se transformant en un huit grand et plus étroit à l'aide de trois niveaux de kokoshniks semi-circulaires. Il n'y a pas de tels kokoshniks sur Ivan le Grand ; ce motif a été emprunté à l'architecture d'un autre monument de Moscou - la cathédrale Saint-Basile. 
Église de la Résurrection du Christ à Tezin. Photo 1911
Et seuls les étages supérieurs du clocher représentent en effet une « mémoire artistique » claire d’Ivan le Grand, bien que très subjective. Par exemple, au-dessus de l’octogone central se trouve une rangée de kokochniks en forme de quille avec des résonateurs ronds, associés, assez curieusement, à l’éclectisme de Tonov. Malgré le fait que dans les derniers niveaux les motifs de l'achèvement du clocher de Moscou sont répétés assez fidèlement (un « collier » de kokoshniks semi-circulaires et de kokoshniks triangulaires-« flèches », deux « anneaux » avec une inscription dorée), l'impression du pilier Tezin est complètement différent, plus comparable à l’effet des piles « sans fin » d’étages du clocher du monastère Joseph-Volokolamsk. En tout cas, la grandeur statique d’Ivan le Grand ne se ressent pas du tout dans le clocher de Tezin. Il semble que le clocher semblait tiré vers le haut, c'est pourquoi son apparence s'est avérée grotesque.
Parmi les répliques d'Ivan le Grand déjà mentionnées, il convient de noter le clocher de l'église de l'Intercession du village de Parkhomovka, région de Kiev (1903 - 1906, architecte V.A. Pokrovsky)[v] . La raison pour laquelle on le compare au chef-d'œuvre de l'Antiquité est l'inscription dorée « construit en temple » sous la coupole du clocher.
Ce n'est pas par hasard que le temple de Parkhomovka m'est venu à l'esprit. Dans les images architecturales de ces deux monuments exceptionnels, les églises de Parkhomovka et de Tezin, un thème héroïque et héroïque résonne clairement. Cependant, les premiers travaux de Pokrovsky semblent plus libres sur le plan créatif et inspirés par le romantisme. En ce sens, le temple de Kouznetsov semble quelque peu compilatif et rationaliste.
L'église de la Résurrection présente un détail franchement « antiromantique » et plutôt malheureux : une immense fenêtre sur la façade ouest, dont l'apparence est due à des considérations purement pratiques. L'architecte a essayé de rendre cette fenêtre la plus discrète possible, en la « cachant » derrière le clocher. Il n'est visible qu'en regardant le temple depuis le sud-ouest ou le nord-ouest. Pour la première fois, cette technique fut utilisée par L.N. Benois dans la cathédrale de Varsovie, plaçant une large fenêtre semi-circulaire sur le mur ouest du bâtiment, masquée par un grand dôme au-dessus du vestibule.
L'intérieur de l'église de la Résurrection a été conçu d'une manière extraordinaire. Le volume principal est un quadrilatère sans pilier. La structure du plafond est constituée d'arcs en béton armé - deux grands entre les murs latéraux et six petits transversaux (le long de l'axe est-ouest). Neuf cellules sont formées d'arcs, avec des tambours de lumière ouverts dans ceux du centre et des coins. C'est une autre caractéristique du temple : cinq grands tambours légers sans piliers. Initialement, l'église de la Résurrection était décorée d'une grandiose iconostase à plusieurs niveaux et de peintures à l'huile dans l'esprit de XVIIIe siècle.
Église de la Résurrection du Christ à Tezin. Plan
L'ensemble de l'église de Tezin comprenait également une maison du clergé dont les façades sont décorées dans l'esprit du style russe éclectique de la fin XIXème c., et une clôture spectaculaire avec une porte monumentale dans l'angle sud-est, couronnée d'un puissant dôme de la même forme que les dômes du temple.
On a beaucoup écrit sur le monastère d'Hosios Loukas, mais peu de gens prêtent attention au riche décor des façades de ses églises. En plus des motifs de briques traditionnels, des dalles de marbre avec relief sont largement utilisées ici, très similaires au pluteo des barrières d'autel. Certes, la plupart d’entre eux sont étrangement nouveaux et blancs, mais il ne fait aucun doute qu’ils ont été copiés exactement à partir des mêmes prototypes.
Pour ma part, j'ai divisé la décoration locale en trois groupes - motifs de briques, châssis de fenêtres et reliefs en marbre.
Sur la façade sud, toutes ces techniques décoratives sont visibles à la fois. 
Façade ouest. Il semble que je n’ai jamais vu des fenêtres aussi immenses dans les églises byzantines. Tous les reliefs de la partie inférieure des fenêtres sont de taille standard et ont le même dessin, ce qui signifie qu'ils ne sont pas des spolia, mais très probablement réalisés spécifiquement pour ce temple. Quant au dessin - une autre version - les restaurateurs n'ont trouvé des fragments d'anciennes dalles qu'avec ce dessin. :-)
À en juger par la porte au centre de la façade du deuxième étage, il y avait un balcon.
Des rangées de bordures et de maçonnerie cloisonnée alternent avec des inscriptions pseudo-coufiques disposées depuis le socle.
Grilles de fenêtre très élégant, décoré de galons et de motifs végétaux. Il est difficile de dire de quoi ils sont faits. Pour ceux en pierre, à mon avis, ils sont trop fins ; de loin, ils ressemblent plus à de la terre cuite.
À propos, la couleur des surfaces éclairées est légèrement déformée par le soleil du soir.
Dans l'une des églises d'un autre endroit, on pouvait voir de plus près une si vieille grille, et elle ressemblait beaucoup à de la pierre.
Sur les fenêtres de l'archivolte se trouvent des figures d'animaux, qui rappellent le roman italien, mais plus naturalistes.
Éléments décoratifs sculptés en marbre- la partie la plus intéressante du décor.
Un morceau d'une authentique dalle ancienne.
Au-dessus se trouve un motif intéressant qui rappelle une inscription coufique.
Un relief similaire au précédent, mais pas le même.
Les consoles et chapiteaux sont ornés de croix fleuries.
Sur les côtés de la fenêtre se trouve une corniche avec un ornement krin.
Les vitraux me confondent avec leur modernité.
Les plutéos avec des ornements similaires se trouvent très souvent dans divers endroits. La composition centrale est en revanche plus rare.
La plupart des dalles sous les fenêtres présentent ce motif.
27 septembre 2013
Si vous regardez d'un œil neuf la façade en marbre blanc de la cathédrale de Milan, elle semble être l'œuvre d'un autre monde fantastique dans lequel l'architecture s'est développée selon ses propres lois alternatives. À première vue, elle semble gothique, mais au lieu de s’élancer vers des sphères plus élevées, la cathédrale repose fermement sur le sol. Et le marbre blanc rappelle davantage les sanctuaires antiques que les temples médiévaux. Si vous vous rapprochez, alors au lieu de sculptures gothiques subtiles, presque éthérées, vous pouvez voir des images assez réalistes de personnes très pleines de sang...
Cependant, les mondes parallèles et les dimensions alternatives n’ont bien sûr absolument rien à voir avec cela. La raison de cette décoration fantastique réside dans l’histoire terrestre ordinaire (et encore plus italienne ordinaire). Et c'était comme ça...
Lorsque la construction de la cathédrale de Milan commença en 1386, il fut décidé de la construire dans le style gothique lombard. Ce style représentait une version particulière, italienne, du gothique, largement basée sur les réalisations de l’architecture romane. D'elle, il a adopté un certain nombre de caractéristiques de conception, ainsi que le matériau traditionnel - la brique cuite.
Le gothique italien se caractérise par la composition de la façade occidentale, qui s'inscrit dans un triangle. La cathédrale de Milan illustre précisément une telle composition. De plus, il est intéressant par l'application claire du principe de triangulation - une méthode de proportionnement du plan et de la façade. Un dessin du mathématicien Gabriele Stornalocco (1391) a survécu, montrant la triangulation de la section transversale de la cathédrale le long du transept et de la croix.
Dessin d'une coupe transversale de la cathédrale de Milan le long de la croix. G. Stornalocco. 1391 
Source : Vlassov V.G. Nouveau dictionnaire encyclopédique des beaux-arts : 3 volumes - Saint-Pétersbourg : Azbuka-classics, 2005.
Malheureusement, aucun dessin de la façade datant du début de la construction de la cathédrale de Milan ne nous est parvenu. Cependant, la façon dont les premiers architectes du célèbre temple l'ont vu peut être jugée par les armoiries de la Factoria de la cathédrale de Milan.
Armoiries de la Factoria de la Cathédrale de Milan. Musée Bagatti Valsecchi, Milan. Relief de la Renaissance. 
Source : Wikipédia.
Dans la seconde moitié de 1387, le duc de Milan Gian Galeazzo Visconti décide de prendre personnellement le contrôle de la construction de la cathédrale. Il cherchait à asseoir le prestige politique de sa signoria et voulait faire du Duomo de Milan une sorte de symbole de son règne, reconnaissable dans toute l'Europe. Selon son idée, la cathédrale était censée ressembler aux grands temples qui s'élevaient dans les royaumes et principautés les plus influents de l'autre côté des Alpes. La nouvelle approche impliquait l'utilisation de nouveaux matériaux. C'est alors que la Factoria de la Cathédrale de Milan (Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano - l'organisation qui supervisa la construction de la Cathédrale de Milan) reprit les carrières de Candoglia, où était extrait le marbre.
Armoiries de la Factoria de la cathédrale de Milan montrant la façade en marbre blanc. Fragment du Codex Gaffuriani, 1490 
Source : Le Duomo de Milan. Un conte qui s'étend sur 600 ans.
La question de la façade n’était cependant pas particulièrement aiguë au début de la construction. Premièrement, les églises étaient traditionnellement construites à partir de l’autel, il n’aurait donc pas été possible d’atteindre la façade tout de suite. Deuxièmement, une excellente « solution temporaire » a été trouvée. Le fait est que la cathédrale de Milan n’a pas été construite de toutes pièces. Avant lui, il y avait plusieurs églises sur la place centrale de Milan, qu'il fut décidé de démolir pour faire place à un nouveau temple grandiose. La façade de l'une d'elles, la basilique Santa Maria Maggiore, était censée recouvrir temporairement la nef de la cathédrale en construction.
Près de 300 ans plus tard, à la fin du XVIIe siècle, la façade de la basilique Santa Maria Maggiore était toujours debout. Pendant cette période, la conception de la cathédrale a déjà changé plusieurs fois. Au début, les changements étaient dus au fait que Factoria était obligée de rechercher des spécialistes du gothique à l'étranger, principalement en Europe centrale. Ils apportèrent leurs expériences passées à leur œuvre et la cathédrale acquit certains traits caractéristiques du gothique rhénan et bohème. De ces styles, il a adopté l’espace intérieur et la conception sculpturale élaborée.
Cathédrale de Cologne. Gothique rhénan. 
Kutna Hora, cathédrale Saint-Barbori. Gothique bohème. 
Source photo : Wikipédia.
Des changements fondamentaux dans le projet de construction de la cathédrale ont eu lieu au milieu du XVIe siècle. Ils sont associés à l'apparition à Milan de l'archevêque Carlo Borromeo (1565) et de son architecte Pellegrino Pellegrini (1567). C'est l'époque du début de la Contre-Réforme. Il était important pour l'archevêque de souligner la proximité de l'église de Milan avec Rome et de démontrer clairement les liens étroits avec le trône papal. Cela s'est traduit par le remaniement de la conception de la cathédrale dans le style de l'architecture des églises romaines et par l'introduction de certains éléments du style de la fin de la période de Michel-Ange.
Le projet de Pellegrini pour la façade de la cathédrale de Milan était une structure à deux niveaux, décorée de colonnes corinthiennes géantes et d'obélisques.
Les travaux de construction de cette façade n'ont commencé qu'en 1609, déjà sous le cardinal Federico Borromeo, un proche de Carlo Borromeo et partageant les mêmes idées. À cette époque, certains ajouts avaient déjà été apportés à son projet conformément au style baroque alors à la mode. Les obélisques du deuxième niveau ont été abandonnés, mais le fragment central avec une niche est devenu beaucoup plus grand.
Projet de la façade de la cathédrale de Milan avec des ajouts de Francesco Rechini et Alessandro Bisnati. 
Source : Wikipédia.
La construction de la façade « romaine » de la cathédrale de Milan fut interrompue dans les années 1630. En près d'un quart de siècle, cinq portes furent construites et la façade s'élevait jusqu'au niveau des fenêtres inférieures.
Décor de porte. 
L'arrêt des travaux de construction a été associé à la mort de Ferderico Borromeo et à la nomination d'un nouvel archevêque, le cardinal Cesare Monti, à sa place. L'influence spirituelle et culturelle de la famille Borromée s'affaiblit. De plus, la situation politique a changé. La Réforme ne menaçait plus l'Église catholique en Italie. À la suite de tous ces événements, il a été décidé de redessiner la façade de la cathédrale de Milan dans le style gothique, selon le concept original. De nouveaux projets commencèrent à arriver à la Factoria de la Cathédrale de Milan.
Projet de la façade de la cathédrale de Milan, Carlo Buzzi.
Source : Wikipédia.
Après de longues discussions, en 1653, parmi de nombreux projets, la proposition de Carlo Buzzi fut retenue. Des éléments déjà construits dans le style roman ont été intégrés dans ce projet.
En 1683, la façade de l'église Santa Maria Maggiore devait encore être démolie. Il n'y avait nulle part où aller et à la place, ils commencèrent à construire un mur pour une nouvelle façade. Cependant, malgré l'existence d'un projet apparemment approuvé, la controverse sur son aspect final ne s'est pas apaisée.
En conséquence, au milieu du XVIIIe siècle, la situation ressemblait à ceci : chacun continuait à proposer de nouvelles options au conseil d'usine, ce qui donnait lieu à des discussions interminables...
La façade de la plus grande cathédrale de Milan est un mur « technique » peu esthétique, dont l'aspect ne change pas beaucoup au fil des années...
Marc Antonio dal Re. Cathédrale de Milan (gravure de la série "Vues de Milan", vers 1745). 
