À l'usine Hammer and Sickle, dans la région de Rogozhskaya Zastava, il y a à peine cinq ans, ils ont arrêté de fondre l'acier et la fonte. L'usine a été construite pour durer afin de pouvoir résister aux bombardements ; après tout, l'entreprise travaillait pour le complexe de défense de l'URSS. La société de développement Donstroy, qui a décoré Moscou, par exemple, du Palais du Triomphe et de la Maison de Mosfilmovskaya, a entrepris de réaménager le colosse. Selon sa directrice générale Alena Deryabina, l'usine est désormais confrontée à « une grande aventure intéressante appelée démantèlement et démolition ». A sa place s'élèvera un bâtiment d'élite d'une superficie de près de 60 hectares avec des maisons conçues par LDA Design et UHA London - le premier a travaillé sur le parc olympique de Londres et a préparé le concept de notre parc Gorky, le second se spécialise spécifiquement dans le logement en Angleterre et dans le monde, de l'Indonésie au Kazakhstan. Le coût commence à 6 millions de roubles. pour « appartement d'une pièce » ; La première phase sera achevée à l’automne 2018.
L'environnement créatif, selon Donstroy, signifie des enfants, des célébrités de la télévision et de nombreuses master classes
Cependant, ils ont décidé de commencer leur vie sur le territoire de « Symbole » aujourd'hui : dans le bâtiment administratif où les appartements sont vendus, ils ont aménagé un espace créatif pour des conférences et des master classes. Le programme est rempli par la chef du département marketing de Donstroy, Evgeniya Kolosova, et tout est extrêmement coloré : de la fabrication de perles en feutre et de la présentatrice de télévision Aurora à l'ouverture jusqu'à une conférence sur la mode du professeur britannique Ilektra Canestri le 16 juillet. .
Et sur le terrain vague à l'entrée du showroom, ils ont aménagé un petit parc d'art - il serait plus honnête de l'appeler une place d'art ; il devrait ensuite devenir le noyau du « Symbole » et occuper un tiers de l'ensemble du complexe. "Donstroy" en collaboration avec l'architecte en chef de Moscou, ce "Symbole" sera conçu sur le principe d'une cité-jardin, une salle de concert pour 3,5 mille personnes sera construite ici, le territoire du parc d'art deviendra un espace public important et pourra rivaliser pour attirer l'attention avec VDNKh et, disons, le parc Zaryadye en construction.
Evguenia Kolossova
Chef du département marketing chez Donstroy, initiateur du projet
« L'Art Park n'est pas notre première expérience dans ce sens : depuis plusieurs mois est ouvert l'espace de création « Symbole », où se déroulent chaque week-end des master classes pédagogiques et créatives, des conférences et des ateliers. Art Park est la prochaine étape vers un nouveau pôle culturel, comme il est de bon ton de le dire, de Moscou. Bien sûr, la création de tels points d’attraction relève plutôt de projets sociaux qui n’impliquent pas de monétisation directe, mais ils travaillent évidemment à la fois pour la reconnaissance et l’image.
Il est probablement erroné de distinguer des œuvres individuelles dans le parc : elles existent dans un seul environnement. Mais s'il faut encore choisir, alors j'ai personnellement trouvé les significations lues dans l'installation « Time » d'Ekaterina Kovalenko et Vera Barkalova près de moi. Et aussi une très belle sculpture d'Ivan Gorshkov « Steelmaker » - il est si coloré et drôle qu'on ne peut s'empêcher de l'aimer.
A quoi ressemble le travail ?
Sasha Frolova explique ainsi sa spirale gonflable : « La forme de la sculpture reflète l'interpénétration et l'interaction, le mouvement et la transformation, la présence de l'un dans l'autre. »
1 sur 5Aire de jeux pour enfants du bureau Wowhaus et "Steelvar" d'Ivan Gorshkov
2 sur 5Groupe de recyclage « Vie. Homer" - vitrail avec des personnages des "Simpsons". Citation de l'annotation : "... chaque détail est faux et fan : les bâtons à cocktail remplacent le verre, les personnages pop remplacent les saints, les territoires artistiques remplacent le sacré."
3 sur 5Le même gros plan « Vie »
4 sur 5Alina Chichikova "Obélisque" - la forme est vraiment similaire à celle d'un monument de l'Égypte ancienne, dans lequel sont versés des artefacts trouvés sur le territoire de l'usine Hammer and Sickle
5 sur 5Comment c'est fait
La galerie Triumph, qui a été invitée à gérer le parc d'art, avait une exigence : que toutes les œuvres aient un rapport avec le lieu. Une autre restriction a été imposée par la participation de Symbol à un programme parallèle : les artistes doivent avoir moins de 35 ans. En avril, ils ont reçu une invitation à participer au projet et ont pu visiter l'usine. Quelques jours plus tard, ils préparèrent les premiers croquis et deux semaines supplémentaires furent consacrées aux améliorations et aux approbations de Donstroy. Le parc d'art a ouvert ses portes le 27 juin - la rapidité de mise en œuvre de l'initiative fera l'envie de tout gestionnaire de musée.
Presque tous les artistes ont décidé d'utiliser des objets trouvés à l'usine, à l'exception de Sasha Frolova, qui a exposé son gribouillis gonflable, et du groupe Recycle, qui a présenté son premier travail « Life. Homer" - un vitrail avec les Simpsons réalisé à partir de bâtons à cocktail multicolores. Le groupe Crocodile Power composé des diplômés de Stroganovka, Oksana Simatova et Piotr Goloshchapov, a récupéré dans le magasin de location une plaque de métal pesant 50 kg, qui rappelle une barre de chocolat, et l'a transformée en sculpture en chocolat. Le projet de Pavel Kiselev, qui reproduit une photographie d’ouvriers de l’usine, s’appuie sur un treillis de clôture trouvé ici en forme de soleil. Le fondateur du Centre d'art contemporain de Voronej, Ivan Gorshkov, a modifié une sculpture d'un métallurgiste trouvée ici et l'a peinte pour ressembler à un personnage de dessin animé. Le même Simatova - Goloshchapov a entouré une autre composition trouvée d'ouvriers d'un labyrinthe de tuyaux rouges, et c'est peut-être l'œuvre la plus spectaculaire présentée.
Yana Smurova
Conservateur de la Galerie Triumph
« En Russie, le cercle des jeunes artistes capables de réaliser de grandes sculptures publiques est encore limité. Il ne s’agit pas d’un problème de manque de talent, mais plutôt d’un manque d’expérience de la plupart des maîtres du genre dans la mise en œuvre de projets à grande échelle, tant en termes de budget que d’espace d’atelier. Le critère de sélection le plus courant était l'âge des artistes (jusqu'à 35 ans), puisque dès le début l'idée est née de l'inclure dans le programme parallèle de la biennale de la jeunesse. Nous avons organisé un concours fermé entre vingt artistes et, sur la base des idées et des croquis soumis, nous avons fait une sélection (ils peuvent être consultés. - Note éd.). Parmi eux se trouvaient des artistes de galerie (trois d'entre eux - Crocodile Power, Kiselev, Recycle) ; ceux que nous connaissions mais n'avions pas travaillé ensemble auparavant (Timofeeva, Kovalenko et Barkalova) ; mais aussi les gars dont les choses sont devenues une véritable découverte pour nous (Bragovsky, Chichikova, KGS).
Le parc lui-même s'est avéré être de taille extrêmement modeste - il y avait suffisamment d'espace pour 15 objets et un bâtiment administratif ; Vous pouvez monter sur son toit et admirer l'ancienne usine, où les personnes ne sont pas autorisées pendant le démantèlement et la construction. Toute la zone est clôturée. Sur fond de clôtures, l'endroit semble avoir été retiré du temps et de l'espace : des travaux de construction sont en cours (ou de l'autre côté de la route) de tous les côtés.
D'un point de vue paysager, « Symbole » n'est pas moins intéressant que les sculptures qui y sont exposées. Il a été réalisé selon tous les canons paysagers de Moscou moderne. Vous pouvez marcher sur les pelouses ou emprunter des sentiers faits de copeaux de bois. Le terrain vallonné attire le regard, l'aire de jeux pour enfants en forme de nids de ruche mérite une attention particulière - de loin, elle pourrait passer pour un objet d'art. La conception de cette splendeur a été réalisée par nos vieux amis - le bureau d'architecture Wowhaus.
Anna Ichtchenko
Directeur général du bureau Wowhaus
«Pour diverses raisons, notre idée originale d'un jardin secret avec des chemins secrets et beaucoup de verdure n'a pas pu être pleinement réalisée. Il fallait une nouvelle solution inattendue qui donnerait un sens à ce lieu. Il me semble que fournir une plateforme pour un programme parallèle à la Biennale était une bonne décision. Les artistes se sont imprégnés de l'esprit de la plante et de notre projet avec les collines et ont imaginé des installations.
En règle générale, les objets de land art sont situés à de grandes distances les uns des autres, comme par exemple à Nikola-Lenivets. Mais ici, tout est concentré en un seul endroit et très accessible - presque au centre de Moscou et gratuitement. On peut avoir différentes attitudes envers les objets présentés, mais mon avis est le suivant : dans l'art moderne, les critères du bien et du mal sont extrêmement vagues et de toute façon, tout acte de créativité a le droit d'être exposé. Que toutes les fleurs s'épanouissent ! "Donstroy" est idéal pour proposer des idées de promotion aussi non conventionnelles.
Le 27 juin, sur le territoire de l'ancienne usine Hammer and Sickle, ouvrira un parc d'art appelé « Symbole », où se tiendra une exposition d'œuvres d'art public du même nom. Les représentants du projet en ont parlé au Village.
L'exposition se tiendra dans le cadre d'un programme parallèle et durera jusqu'au 20 août. Le projet rassemblera 15 sculptures, installations et objets d'art de jeunes artistes russes. Le territoire de l'usine Hammer and Sickle deviendra « un espace d'expression artistique sur le thème du symbole et de sa signification à l'époque du régime socialiste et de nos jours », indique la description du projet.
Parmi les artistes et groupes artistiques qui présenteront leurs œuvres au Symbol figurent crocodilePOWER, Recycle Group, KGS, KY16, Georgy Bragovsky, Ivan Gorshkov, Natalya Timofeeva, Vera Barkalova et d'autres. Selon les organisateurs du projet, la plupart des œuvres sont créées à partir d'objets d'usine trouvés sur place.
Image d'objets d'art fournie par les organisateurs de Symbol
Image d'objets d'art fournie par les organisateurs de Symbol
Image d'objets d'art fournie par les organisateurs de Symbol
L'exposition proposera également un programme éducatif avec la participation d'artistes du projet et de spécialistes dans le domaine de l'art contemporain, qui partageront leur propre expérience et celle du monde entier concernant de tels projets. Les rencontres auront lieu sur le territoire du Parc Symbole.
L'ouverture du parc aura lieu le 27 juin à 19h00. Une visite de l'exposition sera dirigée par les commissaires Yana Smurova, Elena Fadeeva, ainsi que par les artistes du projet eux-mêmes. Adresse du parc artistique "Symbole": Zolotorozhsky Val, bâtiment 11, bâtiment 20.
Des Métallos, les Simpson et une barre de chocolat installés dans le SYMBOL Art Park
Le 27 juin 2016, un Art Park avec une exposition collective d'œuvres d'art public a été inauguré sur le territoire du projet SYMBOL de la société DONSTROY.
Les plus grands jeunes artistes russes ont présenté 15 sculptures, installations et objets d'art qui réinterprètent l'histoire du territoire de l'usine Hammer and Sickle, où est actuellement en construction le nouveau quartier résidentiel de Moscou "SYMBOL". L'Art Park du même nom est devenu un espace d'art contemporain, où se rencontrent le passé, le présent et le futur de ce lieu.
La plupart des œuvres d'art public à grande échelle ont été créées à partir d'objets industriels et d'éléments d'usines trouvés sur le territoire. Des artistes et groupes artistiques célèbres ont participé à l'exposition : crocodilePOWER, Recycle Group, KGS, KY16, Georgy Bragovskoy, Ivan Gorshkov, Sasha Frolova, Pavel Kiselev, Kristina Romanova, Natalya Timofeeva, Alina Chichikova, Ekaterina Kovalenko et Vera Barkalova.
Parmi les œuvres présentées :
Temps, Ekaterina Kovalenko et Vera Barkalova
La sculpture, réalisée en vieux marbre et entrelacée de feuilles de plantes, symbolise à bien des égards le « temps », dont chaque partie de l’installation est responsable. Une figure faite de vieux marbre s'élève de sa place ; les saisons changent, les feuilles de la plante tombent. La photographie - un conducteur entre l'artiste et le spectateur - symbolise le temps perdu, la civilisation, est une métaphore d'une planète toujours verte sans jungle de béton - tout ce que les gens ont gaspillé dans la métropole. L'idée des techniques mixtes se manifeste dans le fait qu'au bout de quelques années la photographie s'estompe et la sculpture s'effondre progressivement, mêlée à la plante. La nature prend le dessus !
Labyrinthe des Métallos, crocodilePOWER
Dans l'histoire de V. Pelevin "Prince du Comité de planification de l'État", le personnage principal parcourt le labyrinthe d'un jeu informatique vers un but imaginaire, tourmenté simultanément par la question de la réalité de la vie et des événements qui lui arrivent. Notre labyrinthe rappelle les obstacles qui surviennent dans les jeux informatiques et bloquent l'accès à l'objet d'intérêt. Notre objectif était de rendre la sculpture inaccessible à la perception dans son intégralité, laissant la possibilité de la voir en fragments ou seulement de très près. L’incapacité d’examiner un artefact entièrement de l’extérieur est semblable à nos tentatives d’évaluer et de mesurer le passé, de comprendre la réalité de ce qui s’est passé autrefois et de ce qui se passe maintenant.
Vie. Homer, groupe de recyclage
Les artistes se moquent des images populaires de la culture de masse qui, dans la société moderne mondialisée, ont acquis les caractéristiques de saints canonisés. L'un de ces « saints » est Homère du célèbre dessin animé américain « Les Simpsons ». Tels des vitraux gothiques retraçant la vie du Christ, les célèbres héros du film d'animation prennent place dans un vitrail en plastique, où chaque détail est « faux » et « éventail » : les bâtons à cocktail remplacent le verre, les personnages pop remplacent les saints, les territoires de l'art remplacent le sacré.
Le sidérurgiste Ivan Gorshkov
Ce travail porte sur la déformation des images au fil du temps. L'intrigue est basée sur une figure d'un groupe sculptural qui ornait autrefois le territoire de l'entreprise. Il est impossible de regarder en arrière et de savoir ce que pensait l’artiste qui a créé ces métallurgistes du béton et comment les gens l’ont perçu. Pour les jeunes générations, il s'agit d'un ensemble de stéréotypes - c'est comme un magasin de boulettes de style « soviétique ». Nous voyons que les attributs de notre métallurgiste sont similaires à ceux d'un « dessin animé », comme les éléments d'un personnage d'un jeu vidéo. Et le sidérurgiste lui-même est difficile à distinguer dans la brume hétéroclite des points lumineux - une image fragile qui semble bientôt fondre complètement, comme un mirage.
L'exposition se tient dans le cadre du programme parallèle de la V Biennale internationale du jeune art de Moscou du 27 juin au 20 août 2016.
Les organisateurs du projet sont la société DONSTROY, la galerie Triumph et le fonds d'art public de Moscou, avec le soutien du gouvernement de Moscou.
Le projet paysager de l'Art Park a été développé par le bureau d'architecture Wowhaus.
Adresse : Moscou, st. Zolotorozhsky Val, 11, bâtiment. 20.
5 minutes. à pied de la gare M. "Place Ilitch" / "Rimskaya".
